“Fue un espacio que quise darme a mí misma para escucharme, para abrazarme, y sanar”, dice la estrella puertorriqueña.
Cuando Young Miko se dispuso a crear su segundo álbum de estudio, Do Not Disturb, estaba atravesando un momento difícil en lo personal y lo profesional. Venía de una gira que la mantuvo por primera vez meses alejada de su familia en Puerto Rico, viviendo la soledad de los hoteles, el agotamiento de los viajes, el estrés de tener que descifrar qué haría después.
“Estuve extrañando mucho a mi familia, y no sé, venía también de un momento de mucho movimiento y mucha velocidad”, recuerda la estrella puertorriqueña en entrevista con Billboard Español. “No me permití estar presente y disfrutar todos los frutos del trabajo que venía haciendo de hacía tanto tiempo. Y todo este caos como me afectó todo en mi vida: me afectó mis relaciones personales, me afectó mi trabajo, me afectó mis relaciones familiares. Me sentí un poco apagada y despegada de mí misma, y sentí que estaba perdiendo mi color, mi aura y mi persona”.
Pero Miko encontró solaz — y a ella misma — en la hoja en blanco, abriéndose a contar historias personales como nunca antes, priorizando la paz, la intimidad y la autoexpresión, y ofreciendo a los fans una ventana a su evolución artística.
“Fue un proceso de mucho crecimiento personal”, dice la artista. “Fue un proceso donde me sentí más cercana a mí que nunca. Un espacio que quise darme a mí misma para abrazarme, para escucharme y sanar. Para entender quizás por qué me estaba sintiendo como me estaba sintiendo y, dentro de toda esa incertidumbre, dentro de todo este caos emocional y como que un terreno en el cual quizás no me había encontrado antes, pues nació todo este álbum”.
Lanzado el viernes (7 de noviembre) bajo The Wave Music Group, Do Not Disturb es un viaje introspectivo de 16 canciones que invita a los oyentes a desconectarse del ruido y reconectarse con su paz interior — pero también a bailar. A lo largo del set, Young Miko demuestra su versatilidad incursionando en géneros como drum and bass, R&B y afrobeats, mientras continúa brillando con los beats de trap y reggaetón con los que se hizo popular.
Con letras más íntimas, cargadas de honestidad y sensualidad, el álbum — que le sigue a su EP de Trap Kitty (2022) y su álbum debut nominado al Grammy att. (2024) — trae los sencillos previamente lanzados “WASSUP”, “Meiomi” y “Likey Likey”, además de títulos como “What’s Your Vibe”, “En el Ritz”, “Sexo de moteles”, “Esa nena” y “Algo casual”. E incluye una sola colaboración, “Traviesa” con Eladio Carrión, con quien ya había grabado antes “AMG”.
A continuación, Young Miko desglosa cinco canciones esenciales de su nuevo álbum, Do Not Disturb. Para escucharlo completo, haz clic aquí.
1
“Ojalá”
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Es una canción donde le deseé lo mejor a alguien que significó mucho para mí. Y eso quizás en otros momentos, no sé, quizás no me encantaba hablarlo. Muchas veces siento que al ser una figura pública mi vida no es solo mía, y hay cosas que a mí me encanta dejar solo para mí para poder sentirme que todavía me queda algo mío solo. Pero a la vez si no hablo o si no lo manifiesto en mi arte, siento que exploto, o sea, me vuelvo loca. Al darme ese espacio salen canciones como estas que son muy especiales, y después me doy cuenta que está bien que uno hable las cosas y que está bien aceptar y abrazar y entender. Es parte de seguir hacia adelante y es parte del cuidado que uno se tiene que dar uno mismo.
2
“Algo casual”
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“Algo casual” es otra que también habla un poco de esa ruptura por la que uno pasa; yo creo que todo el mundo ha tenido un heart break así tan doloroso, que quisieras un poco darle para atrás el tiempo para evitarlo y no poner a tu corazón por todo eso. Pero a la misma vez no, porque no te arrepientes, porque fue muy lindo y fue muy especial, e influye en el crecimiento emocional de uno y en la inteligencia emocional también. Te enseña a entender que quizás ya sé más que antes qué quiero de una relación y qué no. Son momentos así de mucha introspección que quizás antes me hubiese dado mucho más trabajo compartir, pero a la misma vez tratando de siempre encontrar ese balance de escoger mis palabras precisas de qué quiero compartir, mientras logro dejar ciertas cosas solamente para mí.
3
“Traviesa” ft. Eladio Carrión
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“Traviesa” es muy divertida. Tuve la oportunidad de estar en el estudio con Eladio y tenemos este momento donde él y yo estamos contestándonos en un back and forth y lo escribimos los dos juntos ahí, en el momento. Eladio es muy rápido con su lápiz, es muy jocoso, y su juego de palabras y su habilidad de sacar double, triple and quadruple entendres [en rap, algo así como dobles sentidos] es como un talento muy, muy brutal. Y de repente como que él desafió mi lápiz, ¿sabes? Me retó mucho en el estudio y me encantó poderme ir de tú a tú con él. Nos sacábamos una risa el uno al otro.
4
“Sin pausa”
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Una que me encanta también en el álbum es “Sin pausa”. Es como un R&B, medio trap & B, y tiene esta transición donde entra como un sexy drill. [Mi productor] Mauro es un fanático die-hard del R&B, y llevamos también tiempo queriendo hacer R&B. En att. teníamos R&B, pero queríamos tener este approach un poco más como que sexy dark. Y por más que la canción te hable de un tema muy sensual y cosas gráficas y todo, dentro de la producción, dentro de la selección de palabras y sus melodías, te transmite un mensaje de que sea de quien te esté hablando claramente significa o significó mucho para mí. A pesar de ser sensual, se siente como de mucha conexión, puedes dedicársela a alguien. Y definitivamente es una canción muy sexy, fue súper divertido hacerla. También es una producción súper linda. Y tiene una transición muy bonita dentro del álbum. Todas las canciones se hicieron en un orden con intención, como para llevarte de principio a fin en una montaña rusa, y “Sin pausa” en como un punto en el medio, donde toda la velocidad se baja por un momento, como el respiro del álbum.
5
“En el Ritz”
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Esa es la tercera canción del álbum y tiene mucha energía. Ese tema llevábamos un tiempo con él, solo existía como el concepto y el coro, [pero] siempre supimos que en algún punto lo queríamos sacar. Cuando estábamos hablando del proyecto, los dos a la misma vez, Mauro y yo, y también [mi manager] Mariana [López] y todo el equipo pensamos “En el Ritz” — “Yo creo que es el momento perfecto para revisitar esta canción”. [La idea original] nació cuando yo estaba en España, por Europa, con Trap Kitty todavía, y no me acuerdo bien ni cómo llegamos al tema de “En el Ritz”, pero el concepto se me quedó en la cabeza y jugamos con eso, y solo nació como el coro.
¡Y me parece muy cool! Se siente casi como si Young Miko colaborara con Baby Miko, ¿me explico? Es como escuchar estas tomas y estas voces, donde hasta mi voz se escucha distinta, y después agarrar mi pensar de ese entonces y unirlo con el de ahora y hacer un menjunje, hacer una receta y hacer esta pieza que se siente totalmente nueva. Como si la yo de en aquel momento lo dejó ahí marinando para que mi yo de ahora la cogiera y la llevara a un lugar donde quizás en otro momento no lo podía llevar todavía. Y también es una canción que es un vibe y de las más activas en el disco.
