Además, ¡echa un vistazo a nuestra playlist de esta semana!
Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billboard Español. Esta es la selección de la semana.
Daddy Yankee, Lamento en Baile (DY Records/Zarpazo Records/HYBE Latin America)
Con 19 canciones que fusionan reggaetón con otros ritmos latinos, Daddy Yankee presenta LAMENTO EN BAILE, su primer álbum tras su conversión al cristianismo. Los temas giran en torno a su relación con Dios y a su nuevo lugar en el mundo después de abrazar la fe. Las letras, algunas inspiradas en proverbios y pasajes bíblicos, transmiten el fervor del primer amor con Dios, sin perder su sello personal. DY alterna entre el canto melódico y las barras de rap mientras las canciones fluyen orgánicamente como un set cohesivo curado por un DJ.
El disco también aborda realidades sociales, como en “JARDÍN ROJO”, una denuncia poética contra la violencia de género que funciona como advertencia para quienes sufren en silencio. En “JEZABEL Y JUDAS”, despliega una metáfora intensa sobre la traición y la maldad disfrazada, utilizando estas dos infames figuras bíblicas. Otros temas están inspirados por los Salmos, como “TE ALABARÉ (Sal 27)”. La única colaboración es “ABCD” junto a Alex Zurdo, un creativo juego de palabras para describir a Dios, mientras que cortes como “TOY HERMOSO” ofrecen versos de optimismo sobre un ritmo tropical. El álbum cierra con la canción homónima, consolidando un proyecto edificante que define la nueva esencia de Daddy Yankee y que, más allá de etiquetas, puede resonar con cualquiera escuche o no música de fe. — LUISA CALLE
Matisse, Cristian Castro, “Conmigo sin ti” (Sony Music México)
Diez años después de haber colaborado en una versión acústica de “La Malquerida”, Matisse y Cristian Castro vuelven a unirse en una potente balada de desamor, dedicada a quienes saben que su relación está muriendo pero no quieren soltar. Impulsada suavemente por piano, guitarra y batería, “Conmigo sin ti” emociona con su letra y las hermosas voces de Castro y los miembros de la banda pop, quienes se turnan para interpretar versos llenos de patetismo como: “Regálame una noche más/ Que al menos tenga un buen final/ Porque después de todo esto/ Me da mucho miedo de qué pasará/ Conmigo sin ti”. Es de esas baladas cortavenas que evocan sentimientos poderosos. – SIGAL RATNER-ARIAS
Joaquina, “Los 41” (Universal Music Latino/Arthouse)
Recién nominada al Latin Grammy por su primer LP, al romper la burbuja, Joaquina nos ofrece una mordaz canción de pop/rock que critica a los hombres que le temen al compromiso. Con el tema de los “niños eternos” como eje central de esta fascinante canción, “Los 41” ofrece versos con los que resulta sumamente fácil identificarse, como “quizás tu madre te doble la ropa hasta que tengas 41 años” o “qué difícil encontrar un hombre en el siglo 21 que pase la noche y no se espante al desayuno”. Aunque tiende al sarcasmo, este tema, que pronto se convertirá en un himno, captura a la perfección el sentimiento de toda una generación. “Los 41″ fue escrita y producida por Joaquina y su productor Julio Reyes Copello, que estará en Billboard Latin Music Week el 21 de octubre para participar en el panel Creando el Hit EN VIVO. — GRISELDA FLORES
Sech, Kapo, “Cuál nosotros” (Rimas Entertainment)
La estrella panameña Sech y el artista colombiano Kapo unen fuerzas en “Cuál nosotros”, su primera colaboración juntos. Coescrita por ambos artistas, cuyos nombres reales son Carlos Isaías Morales Williams (Sech) y Juan David Loaiza Sepúlveda (Kapo), la canción es una balada moderna y vulnerable con suaves ritmos de afrobeats, donde ambos artistas cantan sobre relaciones rotas. “Pero, ¿cuál nosotro’?/ Si hace tiempo ya estaba roto/ Solo salimo’ junto’ en fotos/ Dice que jodí lo de nosotros”, dice el coro en la voz conmovedora de Sech y el tono más áspero de Kapo. Kapo está confirmado como panelista en la Semana Billboard de la Música Latina 2025, que regresa a The Fillmore Miami Beach del 20 al 24 de octubre. — JESSICA ROIZ
Meme del Real, La Montaña Encendida (HYBE Latin America)
El tecladista y compositor de la icónica banda mexicana de rock Café Tacvba debuta como solista con un álbum introspectivo y ecléctico de 13 canciones que van del rock alternativo (plasmado en “Mira” y “Estaba sentado”) a boleros con toques místicos (“Incomprensible”), baladas pop experimentales (“Princesa” y “Todo se marchó”), música norteña con la que rinde homenaje a sus raíces familiares (“Embeces”), y hasta un sorpresivo coqueteo con la bachata (“Tumbos”). Todo lo anterior con el sello romántico que lo distingue.
Su primer LP en solitario, grabado entre México y Los Ángeles, contó con la producción de un viejo cómplice musical, el multipremiado argentino Gustavo Santaolalla, a quien considera “un compañero de vida” y quien lo motivó a tomar las riendas como vocalista. El título de La Montaña Encendida, cuenta a Billboard Español, es una metáfora de una escena en la carretera cuando volvía a Valle de Bravo, donde residía, y vio un impresionante incendio que consumía esa área natural. “Me hizo entender que es un ciclo de vida: se quema el bosque para que algo nazca de las cenizas”. – NATALIA CANO
RØZ, Natt Calma, “la vuelta” (ALT:Vision Recoreds / Queens Road Music / Atlantic)
Ya conoces esa sensación: una ola de nostalgia te golpea y te transporta de regreso a la euforia sudorosa de las noches interminables en el club, solo para darte la vuelta hacia algo más extraño, más sensual y completamente inesperado. “la vuelta” de RØZ y Natt Calma domina ese juego, arrancando con una interpolación del clásico house de Robin S “Show Me Love”, y su emblemático gancho brillante reimaginado con frescura. Justo cuando crees que has aterrizado en territorio conocido, el dúo de CDMX te cambia las reglas. El beat se transforma en un breakdown meloso y lento, con un toque reggaetonero que te lanza directo al desmadre. Se siente como un viaje eléctrico y frenético — diseñado para que no pares de moverte. — ISABELA RAYGOZA
Alexander Acha, “Pa Encontrarnos” (Star Media Consulting)
Alexander Acha ha estado preparando el terreno para demostrar que también canta bien las rancheras. En los últimos años, lo hemos visto haciendo duetos con figuras del regional mexicano, lo mismo con banda sinaloense que con norteño y hasta cumbias. Ahora, con su propio proyecto y acompañado de mariachi, lanza “Pa encontrarnos”, un tema coescrito por él y Yoel Henríquez con el que se lanza a esta nueva aventura en su carrera. “Será que hay que perdernos pa’ encontrarnos/ llegar a casi odiarnos para amarnos”, canta con una potente carga de nostalgia, acompañado de trompetas, violines y guitarras, anticipando una historia de dolor que se viste de elegancia con el piano. — TERE AGUILERA
Ben Carrillo, DREAMER (313VATED)
En medio de un año plagado de dificultades en el panorama migratorio, el cantautor guatemalteco Ben Carrillo presentó con orgullo su álbum debut, DREAMER. Este proyecto profundamente personal, que le llevó varios años, es un testimonio de su fe inquebrantable, su paciencia inagotable y su profundo amor por su camino y su comunidad. DREAMER no es solo un álbum, sino un sentido homenaje al joven que, con tan solo 15 años, atravesó valientemente el duro paisaje desértico con solo un destello de esperanza y una gran visión de futuro. A través de su música, Carrillo crea himnos empoderadores a partir de la angustia personal, transformando momentos de silencio en paisajes sonoros ricos y melódicos y celebrando la belleza de la lucha misma. Cada canción entrelaza temas de resiliencia y triunfo, forjando una poderosa conexión con quienes han enfrentado sus propias adversidades.
En la canción de amor de ensueño “MASoMENOS”, Carrillo expresa la sensación de no tenerlo todo bajo control y muestra cómo alguien puede hacer que la vida sea mejor. Por otro lado, “Sueño Americano” — una emotiva canción con toques de rock latino exhibe su voz ronca con belleza — aborda los sueños de innumerables personas que llegan a Estados Unidos, todas impulsadas por una visión única: lograr todo lo que han anhelado. Y en “Centroamericana”, comparte el orgullo de todas las hermosas mujeres de Centroamérica. — INGRID FAJARDO
