La cantautora mexicana desglosa 5 canciones esenciales de su nuevo álbum, lanzado a días de su participación en Billboard Latin Music Week.
Silvana Estrada describe su nuevo álbum Vendrán Suaves Lluvias como “diez maneras de decir adiós”. La cantautora mexicana cuenta que en esta decena de canciones “hay desencuentros románticos de todo tipo” que le han permitido sanar heridas, reconciliarse con la vida tras la muerte de su mejor amigo a finales de 2022, e incluso hacer las paces con ella misma.
“Este álbum no esconde el dolor; pretende honrar la belleza, sin esconder lo que genera la pérdida”, dice Estrada a Billboard Español en una entrevista en Ciudad de México.
Lanzado el viernes (17 de octubre) bajo Glassnote Records, Vendrán Suaves Lluvias adopta su título de una frase inspirada en un poema de hace más de un siglo de la estadounidense Sara Teasdale, y su nombre no podría ser más acorde con lo que reflejan sus diez tracks: abrazos profundos y cálidos que transmiten esperanza, la melancolía del luto, el canto al ser amado y la relación tan mexicana con la muerte, de herencia prehispánica y también materia de inspiración para figuras que han influido en ella como la icónica Chavela Vargas.
“Chavela nos regaló la libertad, la posibilidad de no hacer las cosas como todo el mundo espera que las hagamos”, dice Estrada. “Chavela tiene esa manera de cantar desgarradora, única, lejos de cualquier academia, lejos de cualquier idea de la bonito, de lo femenino. Es como una especie de una bruja, un animal, una inspiración para vivir la música sin miedo a la pasión”.
Sucesor de su celebrado debut Marchita (2022), que le valió un Latin Grammy, este esperado segundo LP de Estrada invita a la reflexión y es una oda a la naturaleza, con canciones como “Como un pájaro” y “Flores”. Fue grabado entre Ciudad de México, Montreal y Barcelona, y producido por la propia Silvana, con arreglos de Owen Pallett (Grizzly Bear, Frank Ocean, R.E.M., Lana del Rey) y de su habitual colaborador y director musical, Roberto Verástegui. La artista cita un margen de referencias que van desde Tom Waits y Arvo Pärt hasta la tropicália o el jazz-pop más brillante.
Vendrán Suaves Lluvias vio la luz dos días después del estreno de su elogiado Tiny Desk, su segunda colaboración con la cadena radiofónica estadounidense NPR tras haber grabado un especial desde su casa en Veracruz en 2021. Así, Estrada se convirtió en la primera artista mexicana en tener dos participaciones en el popular programa, logro que celebró el miércoles (15 de octubre) junto a sus fans en una presentación íntima en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.
Tras presentaciones en Colombia y España, la cancionera veracruzana continuará su gira mundial de Vendrán Suaves Lluvias el 23 de octubre en Suiza y seguirá en el ruedo durante el resto de 2025 y buena parte de 2026, incluyendo el hito de tres fechas agotadas en el Teatro Metropólitan en enero próximo. Pero antes, participará en la Semana Billboard de la Música el próximo martes (21 de octubre), en el Panel de Mujeres: El Ascenso Global de la Semana Billboard de la Música Latina. La conversación, que “destaca el talento diverso y las poderosas voces de artistas latinas pioneras”, también contará con la española Aitana, la colombiana Ela Taubert, la argentina Yami Safdie y la dominicana Yailin.
“Me gustaría hablar sobre lo que significa ser mujer, hacer tu propia música, ser productora y compartir con las colegas, que a todas las admiro mucho, y compartir cómo ha sido su experiencia”, dice Estrada. “Espero que entre el público haya mujeres, niñas, jóvenes, y que esa charla sea inspiradora y útil para ellas. Eso me tiene contenta”. (Para ver el programa completo o adquirir entradas, visita billboardlatinmusicweek.com).
A continuación, Silvana Estrada desglosa cinco canciones esenciales de su segundo álbum de estudio, Vendrán Suaves Lluvias. Escúchalo en su totalidad aquí.
“Un rayo de luz”
En una residencia que hice en 2024 en Casa Chavela, en Morelos, México, surgió “Un rayo de luz”, que es una canción que le compuse a mis amigos, Jorge y Andrés [Tirado], quienes murieron. Es una canción que a mí me hace llorar a la fecha. Creo que mi coescritora es Chavela [Vargas] porque habían pasado muchos meses de bloqueo después de que murieron mis amigos, me estaba costando mucho escribir. De hecho, llegué a pensar que ya no volvería a escribir y gracias a esa residencia, y a estar leyendo sobre Chavela, hubo un momento en que inesperadamente la canción me vino a la mente. La terminé en 10 minutos y fue como si ella la hubiera escrito conmigo. Esa canción tiene que ser la más mágica y fantasmagórica, y al mismo tiempo también está dedicada a dos fantasmas que amo. Hay algo en este tema que está todo el rato bailando con la vida y la muerte que me gusta.
“Dime”
Me gusta mucho la orquestación. Me gusta que es una canción que surge del enojo y que realmente pude abrazar algo que me estaba costando sentir, como la furia y la ira, y pensé que no se podía crear desde ahí, que eran sentimientos que no iban a ningún lado. Ahora me encantan, ahora respeto mucho mi enojo, y a partir de esta canción le doy su espacio al enojo, me pregunto por qué, marco límites y me alejo. “Dime” tiene esa energía, es una celebración del enojo en vez de reprimirlo.
“Good Luck, Good Night”
Este disco está lleno de fantasmas. Esa canción la escribí después de escuchar a Lhasa de Sela — cuando estaba muy perdida escuchaba los discos de Lhasa porque tiene unas entrevistas muy hermosas, un documental que le hicieron en La Blogothèque, donde ella dice que no estudió música pero que sigue haciéndose cargo de su música. Me inspira mucho esa entrevista, y entonces la escuché obsesivamente. Después de esa temporada salió esa canción, cuya primera parte son unos acordes que estaba tratando de aprenderme de una canción suya. Y sí, esta pieza es medio ranchera, medio cantinera, medio Chavela Vargas, pero medio Lhasa de Sela, fronteriza.
“Tregua”
Es una canción muy simple, dice algo muy concreto y la instrumentación también fue linda. Fue lindo porque no tuve que escribir partituras, fue soltar la canción, ponerle REC, y ahí entre los alientos y yo ir descubriendo el arreglo en vivo. Fue de esas canciones fáciles y un respiro.
“El alma mía”
Es la última canción del disco y la grabé con David Aguilar. Es una canción que escribí inspirada en el Canto Cardenche. De hecho, en un inicio mi idea de producción era que fuera coral y tenía muchas ganas de que la cantaran hombres, pero al final la vida me hizo saber que no. Es una canción muy emotiva, muy mántrica. Algo bonito sucedió el día que la grabamos, se encendió la magia, la grabamos con un micrófono y es David tocando, viéndonos a los ojos, hay algo muy íntimo en ella.
