Además, ¡echa un vistazo a nuestra playlist de esta semana!
Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billboard Español. Esta es la selección de la semana.
Luis R Conriquez, Meneo (K Music)
Luis R Conriquez es conocido por sus exitosos corridos, pero con Meneo redobla esa versatilidad que lo ha convertido en uno de los artistas más eclécticos de la música regional mexicana actual. El LP de nueve temas, publicado por K Music, abre con el éxito de reggaetón “Chula vente”, en el que colaboran otras estrellas de la música mexicana como Fuerza Regida y Netón Vega. La canción establece inmediatamente ese tono festivo que se verá alimentado por el dembow (“Meneo”), el hip-hop (“Mexicano soy”) y el trap (“Relojito Cartier”).
Con Meneo, el artista de 29 años ejemplifica y celebra esa dualidad que identifica a la nueva generación de creadores de éxitos regionales mexicanos que crecieron en medio de la explosión del reggaetón y adaptaron inteligentemente ese estilo para impulsar su propio movimiento mexicano. Cantar urbano no es algo totalmente nuevo para Conriquez, cuya voz desaliñada y cruda encaja perfectamente en este estilo. En el pasado ya había incursionado en el género, por lo que Meneo solo amplía su alcance a ese público. — GRISELDA FLORES
Mau y Ricky, La Llave (Why Club Records)
Mau y Ricky cierran el verano con un EP de ocho canciones cargado de buena vibra y colaboraciones destacadas — incluyendo las previamente lanzadas “samaná” con Danny Ocean y Yorghaki y “voltaje” con Boza, y otras nuevas como “agua” con Elena Rose y “claroqno” con ROBI. Desde los primeros acordes de guitarra en “libélulas”, la canción que abre el álbum, hasta el tema de cierre con tintes electrónicos “noche de luna”, junto a LAGOS, los hermanos Montaner ofrecen un pop alegre y luminoso y continúan exhibiendo su evolución musical tras un año de logros con el álbum nominado al Latin Grammy Hotel Caracas de 2024. — SIGAL RATNER-ARIAS
Hamilton ha lanzado su álbum de estudio debut, AFROROCKSTAR, con 21 joyas musicales que consolidan aún más su estatus de “rockstar” en el mundo de los afrobeats. El artista nacido en Cartagena y residente en Medellín combina creativamente los ritmos afrocaribeños y amapianos (subgénero de la música house sudafricana) a veces con guitarras eléctricas y melodías sensuales de kizomba. El colombiano emergente mantiene sus letras limpias y alentadoras, y en su mayoría, canta sobre el amor y la belleza de las mujeres, como se escucha en “Gracias x aparecer”, “Mi reina” y “Besitos dulces”.
Mientras tanto, la canción que da título al álbum incluye una emotiva nota de voz de su madre, antes de que Hamilton le dedique una dulce oda. Le sigue la poderosa “Y por ahí me dicen y que”, donde el artista reflexiona sobre sus humildes orígenes y expresa gratitud por vivir lo que una vez fue solo un sueño. Los colaboradores de AFROROCKSTAR incluyen a Ryan Castro, De La Ghetto, Farruko y muchos más. — JESSICA ROIZ
Los Caligaris, Los Auténticos Decadentes & Banda El Recodo, “Mi vida sin tu vida” (KMS PRODUCCIONES SRL)
Argentina y México, unidos por Los Caligaris, Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo, ponen a cantar y bailar a cualquiera con esta colaboración, logrando un punto de convergencia a través de sus trompetas. Aquí cada uno conserva su estilo haciendo que esta canción de desamor lo sea solo por su letra, porque la alegría y el ritmo que contagia hace que esa ruptura no duela y hasta se olvide. Esta no es la primera vez que Banda El Recodo hace una colaboración fuera del género regional mexicano, pero al lado de dos referentes del rock en español, “Mi vida sin tu vida” tiene un sabor especial. El video no podía ser más divertido, mostrando por un lado a Mazatlán, México y por otro una parodia de un show de televisión en Argentina. Una excelente combinación y opción para levantar el ánimo. – TERE AGUILERA
Yeison Jiménez & Natalia Jiménez, “Pedazos” (Yeison Jiménez)
Yeison Jiménez se centra en su esencia musical de desamor para colaborar con Natalia Jiménez y producir un himno emocionante que combina bellamente la fuerza vocal de ambos artistas. Esta conmovedora canción profundiza en la compleja lucha de querer terminar una relación mientras se enfrenta la dura realidad de sus circunstancias. Escrita por César Inzunza y producida por Georgy Parra, esta balada se enriquece con una vibrante instrumentación de mariachi que añade una rica capa cultural al sonido general. La letra sentida articula de manera conmovedora el lento desvanecimiento de su conexión, retratando el dolor de ver cómo una llama antes vibrante se desvanece y finalmente se extingue a pesar de sus sinceros esfuerzos por nutrirla y reavivarla con el tiempo. — INGRID FAJARDO
Los Tucanes de Tijuana & Chalino Sánchez, “Rigo Campos” (Primo Publishing/Master Q Music/Cintas Acuario)
Dos leyendas, una canción, y una resurrección por IA. Los Tucanes de Tijuana se juntan con el genio fantasmal de Chalino Sánchez para darle un nuevo aire a “Rigo Campos”, un narcocorrido cargado de violencia, “brazos postizos” y el folclore del cartel. Mario Quintero Lara, líder de Los Tucanes, intercambia versos con un Chalino digitalmente resucitado, dejando claro que ni la muerte ni las prohibiciones en 10 estados de México pueden callar el espíritu del corrido. El video musical es una maravilla surrealista hecha con IA — como un sueño psicodélico al estilo Quentin Tarantino — que borra las líneas entre pasado y futuro mientras presume el estilo del narco-cine. Mientras los gobiernos atacan los narcocorridos, esta colaboración se convierte en un himno desafiante para el género. Quién iba a pensar que los corridos se convertirían en una resistencia — ¿o problema? — de avanzada. — ISABELA RAYGOZA
Pablo Alborán & Indiara Sfair, “Vámonos de aquí” (Warner Music Spain)
Alborán explora un nuevo lado country con esta alegre mezcla de rock, country y pop que, sin embargo, conserva un toque melódico. Al igual que su sencillo anterior, “Clickbait”, “Vámonos de aquí” se desvía del estilo romántico más tradicional que asociamos con Alborán. Pero es más inmediatamente contagiosa, desde el primer acorde rock de la guitarra, que eventualmente lleva al coro decididamente country, con su coreografía acompañante en el video musical y un delicioso solo de guitarra. Alborán está experimentando para su nuevo álbum, y nos gusta mucho esta nueva prueba en particular. — LEILA COBO
Silvana Estrada, “No te vayas sin saber” (Glassnote Music)
Como cuarto sencillo de su próximo álbum Vendrán Suaves Lluvias, Silvana Estrada ofrece “No te vayas sin saber”, un tema de despedida lleno de poesía, luminosidad y de una belleza exquisita. La canción, que comienza con el sonido suave de la guitarra acústica, se transforma en un acompañamiento orquestal, con arreglo de cuerdas de Roberto Verástegui. Se trata de su favorita del disco, según ha revelado la propia cantautora mexicana, y guarda entre sus versos el título de su nuevo LP, que saldrá a la luz en octubre. Esta nueva entrega viene acompañada de un video dirigido por Estrada que transmite el mismo nivel de emotividad. – NATALIA CANO
Tiago PZK, “Domingo” (WEA Latina)
Tiago PZK continúa demostrando su versatilidad, esta vez con una sabrosa cumbia cargada de melancolía. En “Domingo”, la sedosa voz del músico argentino brilla al cantar sobre la añoranza de un amor perdido. “No sé qué tiene domingo/ Que cada semana me hace extrañarte/ Y me pone en duda si fue correcto dejar de amarte … Que se termine este día/ Porque ya estoy a un tequila de hablarte”, dice parte de la letra, mostrando un lado más vulnerable e introspectivo del artista. – S.R.A.
Lenier & Costa Azul, “Maquillaje” (JEM Records)
En su primera colaboración, que también es histórica para la escena musical nicaragüense, Lenier unió fuerzas con Costa Azul para “Maquillaje”. Producida por J-Prod y escrita por el propio cantautor cubano, la canción es una cumbia romántica con tintes urbanos que presenta a Costa Azul — un reconocido grupo musical tropical nicaragüense conocido como “El Imperio de la Cumbia” — a un público internacional. Impulsada por la voz dulce y áspera de Lenier y las elocuentes armonías de Fred, Oscar y Omar (vocalistas de Costa Azul), “Maquillaje” es un tema hermoso sobre amar a alguien de forma transparente y honesta. “El corazón no necesita maquillaje/ Ni inventarse un personaje, si se trata del amor/ El corazón es tan loco, tan valiente/ Que va contra la corriente, cuando tiene la razón”, dice el coro. — J.R.
Esaú Ortiz, “Olvidándote” (Sony Music Latin)
Esaú Ortiz se ha hecho un nombre escribiendo para artistas como Luis R Conriquez, pero ha creado un sonido propio con sus canciones “retro belíco”, que mezclan la actitud y calle del regional mexicano con las melodías pegajosas del pop y el country. “Olvidándote”, el segundo sencillo de su próximo álbum debut, Discontrol, es pura diversión. Una canción de desamor, es bailable, memorable e ingeniosa, una mezcla de referencias a la cultura pop, español e inglés, todo unido en un trabalenguas rítmico que quieres escuchar una y otra vez (“Las morras se me pegan como Krazy Glue/ la película que me vivo en flow Hollywood/ Me dejaste incompleto, ahora este es mi mood”). Queremos escuchar lo que sigue. — L.C.
