En honor al Mes de la Herencia Hispana, Billboard revela la lista completa.
En los últimos cinco años, la música regional mexicana se ha convertido en la última tendencia en nuestra industria, gracias a una nueva generación de artistas mexicanos y mexicoamericanos que han llevado este género histórico al futuro. Artistas como Peso Pluma, Grupo Frontera, Natanael Cano y Fuerza Regida han encontrado el equilibrio perfecto entre honrar la tradición y abrazar la esencia experimental de este género con décadas de antigüedad, llevando la música mexicana a un terreno global.
Pero esos artistas no llegaron a la cima solos ni mucho menos. Puede que sean la nueva generación y la cara del género hoy, pero los cimientos de la música regional mexicana — un término que abarca banda, corridos, norteño, sierreño, mariachi y otros subgéneros — se remontan a décadas atrás, gracias a pioneros como Pedro Infante, Vicente Fernández, Lucha Villa, Antonio Aguilar, Chalino Sánchez y Los Tigres del Norte, por mencionar solo a algunos de los más grandes de todos los tiempos.
El crecimiento de la música latina en los primeros seis meses del año ha sido impulsado en gran parte por la música regional mexicana, el subgénero con la segunda tasa de crecimiento más alta en cuanto a volumen, solo detrás del rock alternativo, según el informe de mitad de año de Luminate. Por eso, considerando la creciente popularidad de la música regional mexicana, es lógico que presentemos los 75 mejores artistas de música regional mexicana de todos los tiempos, según el equipo editorial, homenajeando a los pioneros por sentar las bases y reconociendo a algunos de los que representan a la nueva y ecléctica generación.
Para esta lista, el equipo de Billboard se basó en los siguientes criterios: destreza vocal, trayectoria musical, longevidad de carrera, logros en la industria, desempeño en las listas de Billboard, influencia revolucionaria e impacto generacional/cultural duradero. Aunque se tomó en cuenta, la composición de canciones no fue un factor decisivo. Además, la música mexicana está formada por cantantes legendarios, pero los grupos y bandas también son una parte fundamental de la narrativa y esencia del género, por lo que decidimos incluir a aquellas agrupaciones que han dejado y siguen dejando huella en el género. (Nota del editor: el subgénero son jarocho no fue incluido para limitar el alcance de la lista.)
Pedimos que tengas en cuenta que esta es una lista cuidadosamente seleccionada y elaborada; créennos cuando decimos que ha sido una discusión de meses, con idas y venidas, llena de acalorados debates. Entendemos que puedas estar de acuerdo o no con los nombres incluidos, los que quedaron fuera, o las posiciones en el ranking. Sin embargo, creemos firmemente que todos los nombres de esta lista merecen este honor. Esperamos con entusiasmo los comentarios de nuestros lectores y las discusiones culturales que esta lista suscitará. En definitiva, se trata de celebrar la música regional mexicana, el pasado, el presente y el futuro del género.
Además, notarás que muchos artistas de la nueva generación de música mexicana no están incluidos en esta gran lista. Como mencionamos anteriormente, la longevidad y una sólida trayectoria musical fueron factores importantes en esta selección. Ten por seguro que estamos trabajando en una lista aparte para los miembros de la nueva generación, muchos de los cuales creemos que eventualmente se unirán a los más grandes de todos los tiempos.
En coincidencia con el Mes de la Herencia Hispana y lanzada en el Día de la Independencia de México, a continuación encontrarás del 75 al 61 de la lista. Billboard estará revelando un nuevo grupo cada semana hasta llegar a los últimos 15.
75. Los Panchos
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Este legendario trío, fundado en 1944 por los mexicanos Alfredo Gil y Chucho Navarro y el puertorriqueño Hernando Avilés en Nueva York, alcanzó fama mundial al integrar armonías vocales y el acompañamiento de guitarras, instrumento que adoptó como parte central en su sonido. El repertorio inicial de Los Panchos estuvo basado en la canción ranchera mexicana, el huapango y el son huasteco. Su estilo interpretativo conmocionó muy pronto a todo el continente y le ayudó a popularizar el bolero a nivel internacional, con su fusión de bolero clásico con influencias de música latina. Su discografía se compone de más de 200 álbumes, y entre los artistas con los que colaboraron destacan Eydie Gormé, Julio Iglesias, Pedro Infante, Lucho Gatica, Johnny Albino y María Martha Serra Lima. En México se convirtió en un emblema del romanticismo musical de esa época. — NATALIA CANO
74. Chuy Lizárraga
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Una de las voces más potentes de la música banda, Lizárraga formó parte de las poderosas bandas de regional mexicano La Adictiva y La Original Banda El Limón antes de embarcarse en una carrera como solista en 2005. Su versatilidad y rango vocal han impulsado canciones de amor que interpreta con gran sentimiento, rancheras a las cuales les imprime su amor por el rancho y los caballos, además de dominar los temas chuscos con su buen humor y picardía. — TERE AGUILERA
73. Priscila y Sus Balas de Plata
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Priscila Camacho y su agrupación irrumpieron en la escena de la música norteña a mitad de la década de 1990 cautivando a los amantes del género por la imagen moderna y fresca que proyectaba su vocalista y líder, quien con el tiempo sería llamada “La Princesa del Acordeón”. Heredera de una familia de músicos — ella y sus hermanos Tirzo y Úrsula Sol son hijos del famoso compositor Tirzo Paiz — su estilo osciló entre el Tex-Mex y la fusión de pop norteño. La banda se desintegró en 2011, luego de que la cantante se casó con Gustavo Ángel, cofundador de Los Temerarios. Luego, la vocalista le dio un giro a su proyecto musical y ahora interpreta música católica. — N.C.
72. Ángela Aguilar
Ángela Aguilar performs onstage during Univision’s 37th Premio Lo Nuestro at Kaseya Center on February 20, 2025 in Miami, Florida.
Romain Maurice/Getty Images
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No hay duda de que Ángela nació para cantar. Hija de Pepe Aguilar y nieta de los legendarios Antonio Aguilar y Flor Silvestre, la estrella de 21 años rebosa talento con su vibrante falsete que da fuerza a canciones de mariachi como “La Llorona”, “Qué agonía” y “Ahí donde me ven”. Ángela, la más joven de la dinastía Aguilar, ya se ha hecho un nombre en el escenario, donde canta mientras monta a caballo (un guiño a sus abuelos), y en las listas de éxitos. Hasta ahora, ha colocado tres canciones en el No. 1 de la lista Regional Mexican Airplay de Billboard y cuatro en el top 10 de Latin Airplay, incluido su primer No. 1 en esa lista, “Por el contrario”, con Leonardo Aguilar y Becky G. En su último álbum, Nadie Se Va Como Llegó, Ángela asumió el papel de productora, comprometiéndose a abrir las puertas a otras productoras femeninas del género. — G.F.
71. Grupo Límite
The band Grupo Limite hold their trophy after winning Album of the Year for a female group at the 12th Annual Billboard Latin Music Awards, April 26, 2001 in Miami Beach, Florida.
Joe Raedle/Newsmakers
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Liderado por Alicia Villarreal, un ícono cultural cuyas trenzas sueltas bajo su tejana se convirtieron en un look característico adoptado por las chicas mexicanas en la década de 1990, Límite marcó el comienzo de una nueva era para la música tejana en México y Estados Unidos. Con su voz pulida y ligeramente ronca en el centro de las canciones del grupo, y su acento regio de Monterrey, Nuevo León impulsando letras de amor y desamor, Límite ofreció tejano con un toque pop-norteño que resonó entre una ferviente base de fans a ambos lados de la frontera. En los charts de Billboard, el grupo consiguió 18 entradas en la lista general Latin Airplay — de las cuales ocho alcanzaron el top 10 — y siete entradas en el top 10 de Top Latin Albums. Después de Límite, Villarreal continuó su exitosa carrera en solitario con el álbum debut Soy Lo Prohibido (2001), que alcanzó el No. 1 en la lista Top Regional Mexican Albums y el No. 3 en Top Latin Albums. — G.F.
70. Javier Solís
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En la década de 1950, Javier Solís (nombre real: Gabriel Siria Levario) se convirtió en uno de los pioneros del entonces nuevo estilo musical conocido como bolero-ranchera, cantando emotivos boleros acompañados de mariachis. Entre sus grabaciones clásicas se encuentran “Sombras nada más”, “Esclavo y amo”, “Payaso”, “Media vuelta” y “En mi Viejo San Juan”. La primera de las cinco fue interpretada por Shakira en el Estadio GNP Seguros de México como homenaje a su padre, William Mebarak Chadid. Solís, junto con Jorge Negrete y Pedro Infante, fueron conocidos como los “Tres Gallos Mexicanos” por sus contribuciones a la escena musical latina y a la época dorada del cine mexicano. — JESSICA ROIZ
69. Los Cadetes de Linares
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Es imposible imaginar el género norteño sin Los Cadetes de Linares. Homero Guerrero y Lupe Tijerina formaron un dúo icónico de la música regional mexicana durante las décadas de 1970 y 1980. Linares, Nuevo León, fue la cuna de estos intérpretes de corridos tradicionales, que impulsados por un potente acordeón lograron una gran cantidad de éxitos, incluyendo los himnos “El palomito” y “No hay novedad”, en un período relativamente corto debido a la muerte de Guerrero en un accidente automovilístico en 1982. Actualmente siguen siendo referencia para los intérpretes del género. — T.A.
68. El Fantasma
Alexander García ‘El Fantasma’, Singer of Regional Mexicano, performs during the first concert of his career at Auditorio Nacional on November 26, 2024 in Mexico City, Mexico.
Medios y Media/Getty Images
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De gran porte y personalidad recia, El Fantasma llegó con su estilo ranchero a enseñar a las nuevas generaciones el valor de la música regional tradicional. Con corridos campiranos y temas de superación, se ha ganado el respeto del público de todas las edades. Alexander García (su verdadero nombre) escribe e interpreta a la vieja usanza, pero colabora constantemente con la nueva generación de cantantes del género. En total, ha conseguido ocho No. 1s en la lista Regional Mexican Airplay y nueve entradas en la lista Regional Mexican Albums a lo largo de su carrera. Por su poderosa voz, ha sido elegido por la familia de José Alfredo Jiménez para interpretar varios de sus éxitos, además de un tema inédito que pronto será estrenado. — T.A.
67. Sergio Vega
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El Shaka, como era conocido, inició su carrera a finales de los 80 en el grupo Los Hermanos Vega, con quienes logró importantes éxitos antes de lanzarse como solista. A lo largo de su carrera de dos décadas, grabó más de 30 discos acompañado de norteño y banda sinaloense, géneros que le sentaban muy bien a su voz. Desde corridos hasta piezas románticas hicieron del artista sonorense una de las grandes estrellas. En un ataque directo, Vega fue asesinado a los 41 años, convirtiéndose en una leyenda. — T.A.
66. Lucha Villa
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Considerada la cantante de ranchera más famosa de México, Lucha Villa nació en Ciudad Camargo, Chihuahua, a mediados de la década de 1930, bajo el nombre de Luz Elena Bejarano. Fue el productor de televisión Luis Dillon quien la apodó Lucha Villa, una contracción de Pancho Villa y el pueblo de Chihuahua donde vivía. El mayor éxito en sus inicios fue una versión del clásico de José Alfredo Jiménez “La media vuelta”. Luego se convirtió en estrella de cine al aparecer en la película de 1965 El Gallo de Oro. Grabó álbumes de homenaje a Jiménez y Juan Gabriel, y fue homenajeada por el Divo de Juárez en Las Tres Señoras en 1996 junto a Lola Beltrán y Amalia Mendoza. — N.C.
65. Montez de Durango
Grupo Montez de Durango, winners for Regional Mexican Album of the Year, Male Group for their album “De Durango A Chicago” at the Billboard Latin Music Awards on April 29, 2004.
Rodrigo Varela/WireImage
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La agrupación mexicana-estadounidense con sede en Chicago, popularizó por primera vez en la década de 1990 la música duranguense, un subgénero de la música tradicional mexicana que es una mezcla bailable de banda tradicional con instrumentos electrónicos, una fusión de polka y ranchera. Este estilo de ritmo rápido generalmente iba acompañado de una moda distintiva y un baile acelerado o quickstep, conocido como “el pasito duranguense”. Su fundador, José Luis Terrazas, fue programador de computadoras, pero impulsado por la nostalgia de su natal Durango y por la demanda de la música regional mexicana, comenzó a tocar percusiones. En 2024, la banda develó su propia estrella en el Paseo de las Estrellas de Las Vegas. — N.C.
64. Patrulla 81
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Un referente del movimiento de pasito duranguense, Patrulla 81 mantiene vivo el legado de su fundador José Ángel Medina, quien murió durante la pandemia de coronavirus. Su hijo, Christian Medina, ha seguido adelante con el grupo, actualizando éxitos con sonidos frescos pero conservando la esencia de este estilo del regional mexicano, que surgió en Chicago con músicos de Durango a principios de los 2000 causando furor. Actualmente goza de un resurgimiento, reuniendo a los artistas más representativos en giras por México y Estados Unidos. — T.A.
63. Los Horóscopos de Durango
Los Horoscopos de Durango backstage during the 2011 Billboard Mexican Music Awards held at The Orpheum in Los Angeles, California, October 20, 2011.
Matt Dames/Telemundo/NBCU Photo
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Aunque el grupo fue formado hace cinco décadas por Armando Terrazas, la llegada de sus hijas Marisol y Vicky le dio un giro al concepto de la mano del movimiento del pasito duranguense. Las hermanas Terrazas se convirtieron en la imagen femenina de este subgénero del regional mexicano, el cual marcó época a principios de los 2000. En las listas de Billboard, Horóscopos colocó 12 canciones en Latin Airplay, tres de las cuales llegaron al top 10, y tuvo tres líderes en Top Regional Mexican Albums. La nostalgia ha traído de vuelta esta música alegre y llena de ritmo, y Los Horóscopos de Durango, actualmente de gira, es prueba de este nuevo aire y de su importancia dentro de la música mexicana. — T.A.
62. K-Paz de la Sierra
The group K-Paz de la Sierra arrive at the 2005 Billboard Latin Music Awards at the Miami Arena on April 28, 2005 in Miami, Florida.
Paul Hawthorne/Getty Images
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K-Paz comenzó en Chicago a principios de la década del 2000, popularizando el duranguense, un estilo bailable con sonidos de polka, con raíces en el estado mexicano de Durango, que produjo canciones nostálgicas y románticas por igual. Aunque se atribuye a varios grupos el mérito de haber impulsado el movimiento duranguense, fusionando la technobanda y el tamborazo, K-Paz estaba en el centro de todo ello, con Sergio Gómez como cantante principal, conocido por su voz suave y melódica. En 2007, tras alcanzar un gran éxito con K-Paz, fue asesinado a tiros en México a la edad de 34 años. El grupo tuvo varios éxitos en sus cuatro años de carrera, con dos canciones en el top 10 de la lista Hot Latin Songs de Billboard en 2005: “Volveré” y “Mi credo”. Otros éxitos de K-Paz son “Te vas a arrepentir” y “Y aquí estoy” con Ana Gabriel, ambos de 2006. — G.F.
61. Miguel y Miguel
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Miguel Angulo y Miguel Montoya, ambos sinaloenses, escribieron un capítulo crucial en la historia de la música regional mexicana al ser pioneros en la década de 1980 en el uso del requinto de 12 cuerdas, lo que dio origen al sonido sierreño, un estilo que sería retomado por el legendario Ariel Camacho y posteriormente por artistas de corridos y tumbados como Natanel Cano. Corridos y canciones de amor y desamor forman parte del importante catálogo de este icónico dúo admirado por varias generaciones. — T.A.
60. Mariachi Vargas de Tecatitlán
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Mariachi Vargas de Tecalitlán, el indiscutible G.O.A.T. (más grande de todos los tiempos) del mariachi, ha moldeado y definido el género musical jalisciense durante más de un siglo, convirtiéndose en el grupo más influyente de su tipo. Fundado en 1897 en Tecalitlán, Jalisco, por Gaspar Vargas, ha elevado el estilo tradicional tanto a nivel nacional como internacional. Con violines, trompetas, vihuelas y guitarrones, y siempre impecablemente vestidos con trajes de charro, Mariachi Vargas establece el estándar mundial del género con clásicos como “Son de la negra”, “Cielito lindo” y “La malagueña”. A lo largo de las décadas, han colaborado con leyendas como Pedro Infante, Vicente Fernández y Luis Miguel, manteniendo constantemente su estatus de élite como embajadores globales de la música mexicana. Ya sea dominando un gran escenario u ofreciendo una conmovedora serenata, Mariachi Vargas continúa capturando el corazón y el alma de la tradición musical mexicana. — ISABELA RAYGOZA
59. Los Invasores de Nuevo León
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Uno de los grupos más influyentes de la música norteña durante los años 80 y 90, Los Invasores de Nuevo León inicialmente dominaron la zona fronteriza entre México y Texas, y con el tiempo se convirtieron en un referente de la música mexicana por sus canciones de crítica social y política, temas que se manejaban a lo largo y ancho del país durante esa época. Lalo Mora, vocalista que emprendió una carrera en solitario, participa actualmente en la exitosa gira Palomazo Norteño Tour por México y Estados Unidos junto a otras leyendas del género, un guiño no solo a la música norteña, sino también a la relevancia actual de Los Invasores. — T.A.
58. La Original Banda El Limón
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Con 60 años de tradición, La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga es una de las más longevas del género. Formada en 1965 en una pequeña localidad de Sinaloa llamada El Limón de los Peraza, comenzó como una agrupación de música de viento pero no fue hasta 1990 que lanzó su primer álbum, Puro Mazatlán, con su propio vocalista propio, Julio Preciado. Desde entonces, han lanzado más de 50 producciones discográficas, 10 de las cuales han aparecido en la lista Top Latin Albums de Billboard y siete en Regional Mexican Albums, y múltiples No. 1s en Regional Mexican Airplay, entre ellos “Al menos” y “Di que regresarás”. A lo largo de los años, La Original Banda El Limón ha sido un semillero de grandes cantantes, desde Toño Lizárraga e Israel Valdez, que dieron voz a éxitos como “Abeja reina”, “Vete” y “La peor es nada”, hasta Nico Flores, Jesús “Chuy” Lizárraga y El Mimoso, entre otros. — SIGAL RATNER-ARIAS
57. Grupo Pesado
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A principios de los años 90, se inició una nueva era en la música norteña, con grupos que aportaron nuevos sonidos al género. Pesado representaba a la nueva ola desde México, mientras que, al otro lado de la frontera, surgieron a la par agrupaciones de norteño tejano que fusionaban elementos de rock. A lo largo de tres décadas, se ha mantenido como uno de los más grandes exponentes de esta importante rama del regional mexicano y como un referente para la nueva generación de músicos. — T.A.
56. Espinoza Paz
Espinoza Paz performs during a concert as a part of ‘La Joya de Angostura’ tour at Auditorio Nacional on September 26, 2024 in Mexico City, Mexico.
Medios y Media/Getty Images
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Espinoza Paz es considerado uno de los cantautores más aclamados de la última década en la música regional mexicana. Como compositor, ha escrito éxitos para las estrellas más importantes del género, y como cantante, ha tenido cinco álbumes No. 1 en la lista Regional Mexican Albums de Billboard y cinco canciones en el top 10 de Hot Latin Songs, incluyendo “Lo intentamos”, “Un hombre normal” y “El culpable”. Su popularidad ha trascendido no solo fronteras, sino también estratos sociales desde su debut. Ha participado como juez en innumerables reality shows gracias al respeto que se ha ganado a lo largo de dos décadas de carrera, durante las cuales ha sido invitado a colaborar en más de una veintena de proyectos. –– T.A.
55. La Arrolladora Banda El Limón
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La Arrolladora es uno de los grupos más representativos de la banda sinaloense, surgido de la separación de La Banda El Limón a finales de los 90. Con voces jóvenes y canciones de compositores igualmente frescos, comenzó su historia con el pie derecho, escribiendo uno de los capítulos más exitosos de la música regional mexicana, que ha continuado hasta la actualidad. A principios de este año, La Arrolladora obtuvo su 19º No. 1 en la lista Regional Mexican Airplay de Billboard con su éxito “Una historia mal contada”. El legado del grupo continúa con don René Camacho, quien también toca el clarinete, al mando de La Arrolladora. La banda se presentó recientemente en el Zócalo de la capital, la plaza pública más importante del país, el 15 de septiembre para el Grito de Independencia. — T.A.
54. Conjunto Primavera
Conjunto Primavera poses in the press room during the 2008 Billboard Latin Music Awards at the Seminole Hard Rock Hotel and Casino on April 10, 2008 in Hollywood, Florida.
Rodrigo Varela/WireImage
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Conocida por su característico sonido norteño-sax, Conjunto Primavera emergió en los años 90 como uno de los más populares e influyentes del género, con éxitos como “Necesito decirte”, “Una vez más” y “Perdóname mi amor”, que llegaron al No. 1 de la lista de Billboard Regional Mexican Airplay. La banda, formada por el vocalista Nacho Galindo en 1978, ahora es liderada por Tony Meléndez, cuya voz profunda y entrega apasionada lo han convertido en un vocalista destacado entre un atestado campo de líderes. Con 35 entradas en el chart Top Regional Mexican Albums, incluidos nueve No. 1s, Conjunto Primavera continúa dejando una huella importante en la música mexicana. — S.R.A.
53. Pancho Barraza
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Luego de un exitoso paso por Banda Los Recoditos como vocalista, el artista también conocido como “El Poeta del Amor” inició una carrera como solista con altas y bajas. Fue gracias a la invitación de Julión Álvarez a unirse a su gira Mis Ídolos Hoy Mis Amigos que el cantante sinaloense tomó un nuevo aire y se renovó en todos los sentidos. Actualmente es considerado el showman del regional mexicano por su dominio del escenario. Canciones de amor como “Mi enemigo el amor” y “Música romántica” son el sello distintivo del músico sinaloense, que celebra 35 años en la industria. — T.A.
52. Julio Preciado
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La Original Banda El Limón y posteriormente Banda El Recodo fueron las agrupaciones a las que imprimió su estilo bravío, con una voz que hasta hoy se considera una de las más respetadas en el género de banda. Sus versiones de canciones de José José y Juan Gabriel en estilo regional mexicano han sido aclamadas. El Divo de Juárez — de quien interpretó temas como “Costumbres” y “La Farsante” — fue su guía al comienzo de su carrera como solista, y un amigo personal. Preciado es actualmente uno de los referentes más destacados de las nuevas generaciones de cantantes. — T.A.
51. Los Rieleros del Norte
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La agrupación de Chihuahua, que incorporó el saxofón a la música norteña para darle su sonido característico, es considerado un referente del movimiento regional mexicano. Los Rieleros cuentan con 42 entradas en la lista Regional Mexican Airplay, cinco de ellas en el No. 1, incluyendo “Te quiero mucho”, el primer tema del grupo en encabezar la lista, y el más extenso al mantenerse 10 semanas en la cima entre 1999 y 2000. La banda también suma 32 entradas en el chart Regional Mexican Albums, 20 de los cuales alcanzaron el top 10. Con más de 50 álbumes y multiples nominaciones a premios que incluyen un Grammy, Los Rieleros han dejado un legado de gran valor a la cultura mexicana. — T.A.
50. Celso Piña
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Con su acordeón en mano, Celso Piña convirtió las calles de Monterrey en el epicentro de una revolución musical. Conocido como El Rebelde del Acordeón, creó su innovadora cumbia rebajada con una mezcla de ska, reggae, hip-hop y R&B. Su gran éxito “Cumbia sobre el río”, que apareció en la película Babel de 2006 y alcanzó el No. 5 en la lista World Digital Song Sales de Billboard, llevó su explosivo sonido a un escenario global. Su álbum de 2001 Barrio Bravo sigue siendo un hito en su carrera, combinando la energía callejera cruda con una experimentación asombrosa. A lo largo de su carrera, colaboró con artistas como Café Tacvba, Lila Downs, Julieta Venegas, Gloria Trevi, Pato Machete, El Gran Silencio y más, reinventando las posibilidades de la cumbia sin perder la fidelidad a sus raíces. — I.R.
49. Pedro Fernández
Pedro Fernández performs during a concert at Arena Monterrey on July 12, 2025 in Monterrey, Mexico.
Medios y Media/Getty Images
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Pocos artistas encarnan la esencia del mariachi como Pedro Fernández, cuya carrera ha florecido durante más de cuatro décadas. Tras darse a conocer primero como actor infantil en La Niña de la Mochila Azul (1979), rápidamente se consolidó como una figura clave de la música ranchera con éxitos como “Mi forma de sentir”, “Sin verte” y “Quién”, todos los cuales entraron al top 10 de la lista Hot Latin Songs de Billboard. Con 40 álbumes que incluyen el reciente Te Doy La Vida, Fernández continúa honrando el mariachi, el legendario género musical nacido en su ciudad natal de Guadalajara. Su incansable trabajo como intérprete y actor ha consolidado su legado como uno de los mayores embajadores de la ranchera. — I.R.
48. Calibre 50
Calibre 50 at the Billboard Latin Music Awards 2023 held at Watsco Center on October 5, 2023 in Coral Gables, Florida.
Gustavo Caballero/Billboard
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Calibre 50 es el máximo representante del estilo norteño banda. Con 15 años de existencia, cuenta con la mayor cantidad de éxitos No. 1 en la lista Regional Mexican Airplay de Billboard: 27. Desde la salida de su vocalista Edén Muñoz a principios de 2022, el grupo se reestructuró y ha seguido cosechando éxitos en Latinoamérica y Estados Unidos. — T.A.
47. Banda Los Recoditos
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Aunque podría decirse que son los hermanos pequeños de Banda El Recodo, esta agrupación se ha ganado un lugar por méritos propios. Con más de 35 años de trayectoria, Los Recoditos son prueba de la calidad de su música tradicional sinaloense. Grandes voces del regional mexicano como Pancho Barraza y grandes músicos como Alfonso “Poncho” Lizárraga han salido del grupo. que continúa refrescando su estilo, sin perder su esencia. En el camino, ha colocado siete álbumes en el top 10 de la lista Top Regional Mexican Albums, cuatro de los cuales alcanzaron el No. 1, incluido Ando Bien Pedo!, que pasó siete semanas en la cima. Los Recoditos también han logrado 26 éxitos top 10 en la lista Regional Mexican Airplay, con nueve canciones llegando al No. 1. — T.A.
46. Grupo Frontera
Grupo Frontera
Abelardo Báez
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Representando el estilo fronterizo desde su lanzamiento hace tres años con su gran éxito “No se va”, Grupo Frontera, aunque todavía es una banda bastante nueva, está considerada como una de las mejores bandas norteñas de nuestra generación. En quinteto de McAllen, Texas — que trabaja en estrecha colaboración con el compositor Edgar Barrera para perfeccionar ese sonido norteño y lanzar un puñado de himnos de amor y desamor aprobados por la Generación Z — pasó de tocar en locales a escenarios mundiales en poco tiempo y, a lo largo del camino, ha colaborado con algunos de los nombres más importantes de la música latina, como Bad Bunny, Carín León y Fuerza Regida. De hecho, el gran éxito de Frontera y Bunny de 2023, “un x100to”, alcanzó el No. 5 en la lista Billboard Hot 100, una hazaña importante para un grupo entonces emergente, y además regional mexicano. Desde entonces, Grupo Frontera ha colocado ocho temas más en la lista de todos los géneros y tres álbumes en el top 10 de la lista Top Latin Albums. — G.F.
45. Eslabón Armado
Eslabón Armado
Armado Publishing LLC
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En la cúspide del llamado renacimiento de la música regional mexicana, Eslabón Armado surgió como una fuerza líder en el movimiento. Procedente de Patterson, California, el grupo liderado por el vocalista Pedro Tovar, que escribe y produce las canciones del grupo, Eslabón propuso una versión moderna del sierreño, todavía impulsada por los requintos, pero con letras modernas, aprobadas por la Generación Z, que captaban el amor juvenil y el desamor. En un lapso de cinco años, desde su gran éxito durante la pandemia, Eslabón ha colocado seis LPs en el No. 1 de la lista Top Regional Mexican Albums. En 2022, su álbum Nostalgia hizo historia al convertirse en el primer álbum regional mexicano en entrar en el top 10 de la lista Billboard 200. Y, en 2023, su canción “Ella baila sola”, una colaboración revolucionaria con Peso Pluma impulsada por charchetas, tololoche y trombones, definiría una nueva era para la música mexicana y batiría todo tipo de récords en las listas mundiales. “Ella” se convirtió en la primera canción de música mexicana en dominar la lista Billboard Global 200 (lo que hizo durante seis semanas) y pasó un total de 19 semanas en el No. 1 de Hot Latin Songs. — G.F.
44. Joss Favela
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Favela se aseguró recientemente su primer No. 1 en cualquier lista de Billboard gracias a “Con todo respetillo”, una colaboración con Luis R Conriquez que dominó el chart Regional Mexican Airplay. Pero el cantautor mexicano de 34 años se jacta de una carrera de más de dos décadas, durante las cuales ha compuesto éxitos para numerosos artistas regionales mexicanos. Mezclando la sensibilidad pop con las raíces regionales mexicanas, Favela ha escrito para grandes artistas como Banda El Recodo, Julión Álvarez y Alejandro Fernández. Ha ganado dos premios ASCAP, incluyendo el de compositor del año, y ha colocado 15 canciones en la lista Regional Mexican Airplay en el camino, siete de ellas en el top 10. — G.F.
43. Los Cardenales de Nuevo León
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El grupo surgió en 1982 en la ciudad fronteriza de Nuevo León, en Monterrey, donde sus miembros se conocieron tocando en eventos sociales. Su bajo sexto y acordeón han influenciado a cientos de grupos exitosos del género, desde que se dieron a conocer en los años 80 cuando firmaron con Disa y lanzaron el álbum Si Yo Fuera Él. Entre sus muchos logros, Los Cardenales, conocidos por sus norteñas románticas, atrajeron a una multitud de 60.000 personas al Primer Festival Norteño celebrado en Phoenix, Arizona, en 1992. — N.C.
42. Ana Bárbara
Ana Bárbara
Orlando Naranjo and Hector Molina
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A lo largo de sus 30 años de carrera, Ana Bárbara (nombre real: Altagracia Ugalde Motta) se ha convertido en una figura clave en la escena de la música banda, norteña y grupera. En total, ha producido 11 álbumes de estudio y 18 recopilatorios, y cuenta con un repertorio de éxitos que incluye “Me asusta pero me gusta”, “La trampa”, “Loca” y “Bandido”. Álbumes como Ay Amor (1996) y Yo Soy La Mujer (2014) la consolidaron como una figura clave en la lista Regional Mexican Albums de Billboard. Ana Bárbara fue galardonada con el Premio a la Trayectoria Musical en el evento Billboard Mujeres Latinas en la Música 2024. — J.R.
41. Lupillo Rivera
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Tras la muerte de Chalino Sánchez en 1992, Lupillo tuvo la oportunidad de convertirse en la nueva estrella de Cintas Acuario. Fue entonces cuando nació “El Toro del Corrido”, quien con su distintiva voz ronca y su interpretación de rancheras acompañadas de mariachi y música norteña se convirtió en un referente para los migrantes en Estados Unidos. Hermano de la legendaria Jenni Rivera, Lupillo ha colocado 27 canciones en la lista Regional Mexican Airplay, de las cuales 10 han llegado al top 10, incluyendo “Ya me habían dicho” y “Sufriendo a solas”. — T.A.
40. Chavela Vargas
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Aunque nació en Costa Rica, México la adoptó como suya. Chavela Vargas se convirtió en la voz desafiante de la cultura del país, rompiendo moldes con cada canción. En los años 60, revolucionó la ranchera, un género dominado por hombres, reemplazando las grandes orquestas y el estilo de los charros por la fuerza cruda de su voz. Clásicos como “La Llorona”, con su melancolía etéra, y “Paloma negra” mostraban su voz áspera y llena de vibrato — marcada por años de beber mezcal y vivir sin reservas. La androginia de Vargas — envuelta en un poncho y con un cigarro en la mano — estaba a la altura de la audacia de su música. Abiertamente homosexual en una época de silencio, cantaba sobre el amor hacia las mujeres, incluida Frida Kahlo. Inspiró a cineastas como Pedro Almodóvar y a audiencias de todo el mundo. Vargas fue una fuerza imparable, una voz que representaba la libertad y el amor sin límites. — I.R.
39. Los Huracanes del Norte
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Originarios de Michoacán, un estado ubicado en el centro de México, Los Huracanes han estado escribiendo su historia en la música norteña desde la década de 1970. Una larga lista de corridos tradicionales centrados en la narración, además de muchas canciones románticas, conforman el repertorio de una de las agrupaciones icónicas del regional mexicano. Además de sus fundadores, sus herederos también forman parte del grupo actualmente, tocando ante multitudes agotadas en México y Estados Unidos. Con un total de 51 entradas en la lista Regional Mexican Airplay y 35 en la lista Regional Mexican Albums, Los Huracanes del Norte develaron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2022, consolidando el legado musical del grupo. — T.A.
38. Lola Beltrán
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Esta icónica intérprete de ranchera contribuyó enormemente a la popularización de la música tradicional mexicana y el huapango en el mundo. Originaria de El Rosario, Sinaloa, su camino a la fama comenzó durante la Edad de Oro del cine mexicano, en las décadas de 1950 y 1960, con álbumes como Alma Cancionera de México (1960) y Joyas (1969). Además tuvo una fructífera labor en cine, donde destacó con películas como La Desconocida (1954) y Canción del Alma (1963). Su legado artístico le valió ser reconocida con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Otra de sus grandes hazañas fue haberse convertido en la primera cantante de rancheras en presentarse en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, el recinto cultural más importante del país. — N.C.
37. Los Temerarios
Adolfo Angel and Gustavo Angel of Los Temerios at Latin Songwriters Hall Of Fame La Musa Awards, Miami Beach, FL on October 13, 2016.
Manny Hernandez/Getty Images
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Liderados por los hermanos Adolfo y Gustavo Ángel, Los Temerarios no solo son uno de los grupos gruperos/pop mexicanos más emblemáticos de la música latina, sino también uno de los más exitosos, si no el más. Antes de separarse el año pasado tras 45 años juntos, Los Temerarios definieron una era en música romántica a lo largo de décadas con baladas apasionadas como “Tu última canción”, “Como te recuerdo” y “Ven porque te necesito”, todas impulsadas por su característico sonido de teclados, cortesía de Adolfo, y la delicada y expresiva voz de Gustavo. Además, los hermanos nacidos en Zacatecas, México popularizaron el subgénero grupero en México y Estados Unidos a finales de los 80 y principios de los 90 y, en el camino, consiguieron 41 entradas en la lista Hot Latin Songs de Billboard, 17 de las cuales en el top 10, incluyendo cuatro éxitos No. 1. El grupo colocó 46 entradas en Top Latin Albums, más que cualquier otro artista latino en la historia, ocho de las cuales alcanzaron el No. 1. — G.F.
36. Edén Muñoz
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Desde que dejó Calibre 50 en 2022, Edén Muñoz ha lanzado cuatro álbumes de estudio como solista, mostrando su recorrido musical a través de los sonidos tradicionales de la banda sinaloense y la música norteña que marcaron su infancia. Inicialmente ganó reconocimiento como vocalista principal de Calibre cuando el grupo se formó en 2010, celebrado por su poderosa voz y su emotiva composición. Desde el lanzamiento de su carrera en solitario, Muñoz ha continuado cautivando audiencias con éxitos que combinan los sonidos tradicionales del norteño con elementos de big band. En total, Muñoz cuenta con 14 entradas en la lista Regional Mexican Airplay, de las cuales nueve alcanzaron el No. 1. Su sencillo debut en solitario, “Chale!”, le otorgó su primer y más prolongado No. 1 en esa lista, liderando tres semanas en 2022. — I.F.
35. Natanael Cano
Natanael Cano
Alexi Pavlov
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Cano es considerado el líder y creador de los corridos tumbados, un subgénero musical de los tradicionales corridos mexicanos que fusiona el rap y el hip hop, y que marcó una nueva era para la música mexicana. Desde su debut en 2019, este joven sonorense ha reconocido al fallecido músico Ariel Camacho como una de sus grandes inspiraciones en el sierreño, basado en el sonido de la guitarra de 12 cuerdas, el acordeón y la tuba. Una de sus mayores aportaciones a los nuevos corridos también recae en su propia versión del corrido tumbado, con un enfoque más callejero y cercano a la Generación Z, tanto en México como del otro lado de la frontera. Su álbum debut, Corridos Tumbados, fue No. 1 en la lista Top Regional Mexican Albums durante 31 semanas. — N.C.
34. Paquita la del Barrio
Paquita La Del Barrio during Paquita La Del Barrio Performs at HP Pavilion in San Jose – November 24, 2006 at HP Pavilion in San Jose, Calif.
John Medina/WireImage
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Más allá de una imponente presencia escénica, potenciada por sus coloridos vestidos de lentejuelas, Paquita la del Barrio se convirtió en un símbolo del empoderamiento femenino gracias a letras irreverentes que desafiaban los roles de género tradicionales. A lo largo de sus cinco décadas de carrera, la artista, cuyo verdadero nombre era Francisca Viveros Barradas, abogó por los derechos de las mujeres con éxitos atemporales como “Rata de dos patas” y “Tres veces te engañé”, dejando una huella imborrable (Paquita falleció en febrero). En las listas de Billboard, logró ocho entradas en Top Latin Albums, dos en Regional Mexican Airplay y una en Tropical Airplay, y en 2021 recibió el Premio a la Trayectoria en los Premios Billboard de la Música Latina. — J.R.
33. Grupo Firme
Grupo Firme attends the 2025 Premios Juventud at Figali Convention Center on September 25, 2025 in Panama City, Panama.
TelevisaUnivision
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El grupo de Tijuana, México, saltó a la fama en los últimos cinco años, convirtiéndose en el primer conjunto de banda en actuar en Coachella en 2022 y reclutando a estrellas como Camilo y Maluma para colaboraciones a lo largo del camino. Conocido por su fusión de norteño (arreglos con acordeón) y banda sinaloense (impulsada por la tuba y otros instrumentos de viento), Grupo Firme se convirtió en una especie de gigante del género, liderado por su carismático líder y destacado vocalista Eduin Caz. Mientras realizaba siete conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Crypto.com Arena (entonces Staples Center) en 2021 y pasaba inmediatamente a dar conciertos en estadios, Firme también obtuvo un notable éxito en los charts. En total, el grupo ha colocado 18 temas en Hot Latin Songs, cinco de ellos en el top 10, y 12 éxitos en el top 10 de Latin Airplay. También se convirtió en el tercer grupo regional mexicano en entrar en la lista Billboard Hot 100 con “Ya supérame”. — G.F.
32. Alfredo Olivas
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A sus 31 años, el artista sonorense es uno de los más exitosos y relevantes de la música regional mexicana. En su adolescencia, formó parte del movimiento de corridos alterados a principios de la década del 2000. Posteriormente, daría un giro a su carrera, imponiendo un estilo de composición donde la narrativa es la base de sus letras románticas. Su potente voz y su dominio del acordeón le han valido dos entradas en el top 10 de Top Regional Mexican Albums y 12 éxitos en el top 10 de Regional Mexican Airplay, cinco de los cuales alcanzaron el No. 1, incluyendo “Tengo claro” con Banda MS y “Yo todo lo doy”. — T.A.
31. Julión Álvarez
Julión Álvarez performing during a concert at Arena Monterrey on October 29, 2021 in Monterrey, Mexico.
Medios y Media/Getty Images
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A su llegada a Mazatlán desde su natal Chiapas, Álvarez cantó en pequeñas marisquerías hasta que le llegó la oportunidad de unirse a Banda MS, donde permaneció tres años antes de formar su propia banda norteña. A finales de la década de 2010, se ganó el apodo de “Rey de la Taquilla” tras llenar arenas, estadios y otros lugares tanto en Estados Unidos como en México. En el camino, consiguió 37 entradas en Regional Mexican Airplay (“Ni lo intentes” reinó durante 12 semanas, el No. 1 más largo del grupo), y ha tenido cinco discos No. 1 en Regional Mexican Albums. En abril, tras su esperado regreso a Estados Unidos, se convirtió en el primer artista latino en agotar tres conciertos consecutivos en el SoFi Stadium de Los Ángeles. — T.A.
30. Christian Nodal
Christian Nodal
Courtesy of Sony Music México
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Con un espíritu revolucionario que ha guiado su carrera, Nodal es considerado un inconformista en el género a sus 26 años. Pionero del subgénero mariacheño en 2017, fusionando las cuerdas y los instrumentos de viento del mariachi con el acordeón norteño, el artista nacido en Sonora lanzó su carrera con solo 18 años con un aspecto y un sonido diferentes a los de cualquier otro. Su cuerpo tatuado, sus atuendos a la vanguardia de la moda y sus colaboraciones poco ortodoxas con colegas ajenos a la música mexicana sacudieron la industria para siempre. Con canciones desgarradoras como “Adiós amor”, su sencillo debut que lo catapultó al estrellato, Nodal llamó la atención con una voz madura y versátil que recuerda a predecesores como Vicente Fernández y Joan Sebastian. Hasta la fecha, Nodal ha colocado más de 20 canciones en la lista Hot Latin Songs, cinco de las cuales llegaron al top 10, incluyendo el No. 3 “Botella tras botella” con el rapero mexicano Gera MX en 2021, que entonces se convirtió en la primera canción regional mexicana de la historia en entrar en la lista Billboard Hot 100. — G.F.
29. Rocio Dúrcal
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A finales de los años 70, Rocío Dúrcal se ganó su corona como la “Reina de las Rancheras” por su trabajo con artistas como Juan Gabriel, Marco Antonio Solís y Joan Sebastian, pero también por su distinción de ser una artista española que cantaba música mexicana. Su poderosa voz de mezzosoprano está detrás de clásicos de la música latina como “Amor eterno”, “La gata bajo la lluvia”, “Como tu mujer” y “Costumbres”. La artista, nacida como María de los Ángeles de las Heras, recibió el Premio Billboard Salón de la Fama en 1999, y en 2007 recibió póstumamente el Premio Billboard de la Música Latina al álbum latino del año por Amor Eterno: Los Éxitos. Una película biográfica producida por Sony Music Vision y Altit Media Group sobre su vida y legado está actualmente en producción. — J.R.
28. Los Ángeles Azules
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Desde Iztapalapa para el mundo, Los Ángeles Azules llevaron la cumbia mexicana a alturas inimaginables, convirtiendo los sonidos de barrio en clásicos globales y demostrando el poder del género en escenarios tan importantes como Coachella. Formado en 1983 por los hermanos Mejía Avante, el grupo se hizo representante de la cumbia sonidera, creando éxitos eternos como “El listón de tu pelo” (No. 4 en Hot Latin Songs), “Cómo te voy a olvidar” (No. 7) y “Nunca es suficiente” con Natalia Lafourcade (No. 7). Su combinación bailable de cumbia y melodías románticas se volvió esencial en quinceañeras y fiestas familiares. Su capacidad para colaborar con artistas como Lafourcade, Ximena Sariñana y Lila Downs ha mantenido su sonido fresco y atemporal. Después de cuatro décadas, Los Ángeles Azules siguen siendo inigualables en su misión: mantener viva y fuerte la cumbia por todo el mundo. — I.R.
27. Intocable
Intocable
Chino Lemus
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Intocable, uno de los primeros promotores de la fusión de la música tejana y norteña, una fusión intercultural impulsada por influencias mexicanas y texanas, es un grupo venerado que ha colocado 18 éxitos en el top 10 de la lista Top Latin Albums de Billboard. Además, la banda ostenta el récord de la mayor cantidad de éxitos top 10 en el chart Regional Mexican Airplay desde su lanzamiento en 1994, con 51. Liderada por Ricky Muñoz, Intocable ha acompañado con su música a hogares de varias generaciones a ambos lados de la frontera con canciones románticas como “Tú eres aire”, “Sueña” y “Eres mi droga”. Su dedicación inquebrantable a honrar sus raíces mexicoestadounidenses sigue inspirando a fans y a una nueva generación de artistas de música mexicana por igual. Intocable consolidará aún más su legado al recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el próximo año. — I.F.
26. Banda MS de Sergio Lizárraga
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Banda MS de Sergio Lizárraga ha dejado y sigue dejando una huella imborrable en la escena de la música regional mexicana a lo largo de su impresionante trayectoria de 22 años. Establecida en 2003 en la vibrante ciudad costera de Mazatlán, Sinaloa, la agrupación ha ganado reconocimiento por sus enérgicas presentaciones y su sonido apasionado, combinando hábilmente la música tradicional de banda con influencias modernas para crear una experiencia musical única y cautivadora. El extenso repertorio del grupo incluye una rica colección de baladas románticas y contagiosos himnos animados. Entre sus temas más populares se encuentran “El mechón”, que muestra su característico sonido bailable de banda, “El color de tus ojos” y “Me vas a extrañar”. Su capacidad de llegar a audiencias internacionales, gracias a colaboraciones con otros artistas exitosos como Snoop Dogg, junto con su dedicación a la autenticidad de su sonido, les ha permitido trascender fronteras culturales y geográficas. En total, MS cuenta con 21 canciones No. 1 en la lista Regional Mexican Airplay. — I.F.
25. Peso Pluma
Peso Pluma
John Rodriguez
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Peso Pluma (nacido como Hassan Emilio Kabande Laija) es un fenómeno global, liderando el abrumador crecimiento del género en Estados Unidos y más allá con su innovadora interpretación de los corridos, que de inmediato lo convirtió en un nombre reconocido cuando irrumpió en la escena hace casi tres años. Desde entonces, ha sido cabeza de cartel en importantes festivales en Estados Unidos, incluidos Coachella, Rolling Loud California y el Sueños Festival de Chicago. En su breve carrera, Peso ya ha acumulado 25 éxitos top 10 de la lista Hot Latin Songs de Billboard y 33 canciones en el Billboard Hot 100.
Sus álbumes Génesis (2023) y Éxodo (2024) han logrado posicionarse en el top 10 del Billboard 200, lo que le valió a Peso el puesto No. 3 en la lista Top Latin Artists de Billboard en 2024. Peso destaca en un campo abarrotado de nuevos artistas de la música regional mexicana que han dado paso a una nueva era para la música mexicana. Por eso tiene sentido reciba el primer Premio Billboard Vanguardia en los Premios Billboard de La Musica Latina 2025. Su extenso catálogo de colaboraciones, tanto dentro como fuera de su género musical, lo mantiene invicto como uno de los artistas más reproducidos en Spotify. — N.C.
24. Fuerza Regida
Fuerza Regida
Courtesy of Street Mob Records
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De las calles de San Bernardino, California a llenar arenas como el Madison Square Garden y el Hollywood Bowl, Fuerza Regida se ha convertido en una fuerza impulsora en la música mexicana, redefiniendo el género para una nueva generación. Liderada por Jesús Ortiz Paz (también conocido como JOP), la banda mezcla corridos potentes con innovación sin miedo, introduciendo sonidos nuevos dentro de la música mexicana como los Jersey corridos y el drill — todo mientras usan la tuba y el tololoche con arreglos que a veces coquetean con el trap. Su ambición ha roto fronteras, como lo demuestra el histórico debut de su álbum 111XPANTIA en el No. 2 del Billboard 200, con Bad Bunny en el No. 1 esa semana, en un momento clave que marcó un antes y un después en la representación de álbumes en español en las listas de Billboard.
Con éxitos masivos como “Bebe dame” junto a Grupo Frontera, “Ch y la pizza” con Natanael Cano, y su reciente hit No. 1 en Hot Latin Songs, “Marlboro Rojo”, la banda ha sido parte del impulso que llevó el género a convertirse en un fenómeno global. Con miles de millones de streams en plataformas digitales y una presencia constante en los charts, Fuerza Regida ha liderado el renacimiento de la música mexicana manteniéndose auténtico a sus raíces. Orgullosamente mexicano-estadounidense, el grupo está transformando el género y consolidando su lugar en el escenario mundial. — I.R.
23. Gerardo Ortiz
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Un pionero del movimiento de los corridos progresivos — que precedió a los corridos tumbados por al menos 10 años — Gerardo Ortiz marcó toda una época al darle un giro moderno a la forma de contar las historias de personajes polémicos, impulsado por la música de banda. A lo largo de su carrera, este artista mexicano-estadounidense ha conseguido 34 entradas en la lista Regional Mexican Airplay, de las cuales 13 llegaron al No. 1. Además, tiene 11 entradas en la lista de Regional Mexican Albums. En la última década ha dado un giro a su carrera con canciones románticas igualmente exitosas que le han permitido posicionarse entre las grandes figuras jóvenes del género, a pesar de su larga trayectoria. Esto lo ha llevado a ser uno de los solistas con mayor número de menciones entre los finalistas a los Premios Billboard de la Música Latina. — T.A.
22. Los Tucanes de Tijuana
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Pocas bandas representan el puente cultural entre México y Estados Unidos como Los Tucanes de Tijuana. La banda, que surgió de la escena underground en su ciudad natal a finales de los 80, se convirtió en pionera de la música norteña moderna, combinando narrativas llenas de historias con ritmos pegajosos que siguen marcando fiestas y reuniones familiares en todo el mundo. Su icónico éxito “La Chona”, que alguna vez fue básico en quinceañeras y antros, explotó a nivel global décadas después como un reto viral en internet, demostrando que su sonido tiene un atractivo eterno. Pero Los Tucanes son mucho más que música para fiestas. Controversiales pero influyentes, pasaron de ser prohibidos en su ciudad a alcanzar nueve No. 1s en las listas Regional Mexican Airplay y Top Regional Mexican Albums, además de hacer historia como la primera banda norteña en encabezar el festival de Coachella. — I.R.
21. Valentín Elizalde
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La carrera de Elizalde, conocido como “El Gallo de Oro”, fue breve pero impactante. Conocido por su voz cruda y sin pulir, y en ocasiones desafinada, el artista nacido en Sonora fue un soplo de aire fresco en el panorama de los corridos, impulsado por su característico sonido de banda sinaloense con tuba. Sumándose al legado de predecesores como Chalino Sánchez, Elizalde se caracterizó por su dualidad, cantando corridos descarados como “A mis enemigos”, mientras canciones románticas como “Vete ya”, “Te quiero así” y “Lobo domesticado” también siguen siendo una parte importante de su obra. Elizalde fue asesinado a tiros en México en 2006 a los 27 años, pero su legado continúa con muchos cantantes de corridos de una nueva generación que le atribuyen haber influido en sus carreras. — G.F.
20. Carín León
Carín León fotografiado el 29 de abril de 2025 en la Gran Ex-Hacienda La Unión en Aguascalientes, México.
Christopher Patey
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Uno de los artistas más versátiles de la música regional mexicana, Carín León ha contribuido de manera significativa a la globalización del género. No solo es un ferviente defensor de la música tradicional como la banda y el norteño, sino que también ha ampliado su alcance al fusionarlo con flamenco, pop, R&B, rock y country. Inyectando sentimentalismo en su interpretación vocal, León no solo canta, sino que interpreta con fuerza canciones de amor y desamor. De sus 23 entradas en la lista Regional Mexican Airplay, 10 alcanzaron el No. 1. También tiene tres producciones en el top 10 del chart Regional Mexican Albums. En 2024, León se convirtió en el primer artista en presentarse principalmente en español en el festival de música country Stagecoach, apenas unos meses después de debutar en el Grand Ole Opry. Además, fue el primer artista de música regional mexicana en presentarse en el CMA Fest, donde Cody Johnson lo invitó a subir al escenario con él para su canción bilingüe “She Hurts Like Tequila” en el Nissan Stadium de Nashville. Más recientemente, se anunció que León será el primer artista latino en presentarse en Sphere en Las Vegas. — I.F.
19. Ariel Camacho
Ariel Camacho
Mario Chavez
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Quizás nadie en la memoria reciente haya tenido más impacto en toda una generación como Camacho, y no es de extrañar. Camacho, un talentoso intérprete de requinto (guitarra de seis cuerdas) originario de Sonora y pionero del movimiento sierreño, irrumpió en la escena musical en 2013, cuando tenía poco más de 20 años, cantando desgarradoras canciones de amor como “Te metiste” y “Hablemos”, que tocaron la fibra sensible de los jóvenes aficionados a la música regional mexicana y de futuros artistas del género. Su sonido también era diferente. Con énfasis en las guitarras y una conmovedora tuba, Camacho se alejó de la fórmula norteña o banda que dominó la escena regional mexicana durante décadas. Pero en 2015, a punto de alcanzar el estrellato, Camacho murió en un accidente de coche a los 22 años, lo que lo convirtió instantáneamente en una leyenda que inspiró a grandes artistas regionales mexicanos como Jesús Ortiz Paz (Fuerza Regida), Peso Pluma, Natanael Cano y Christian Nodal. La carrera de Camacho puede haber sido breve, pero su legado ha marcado e influido en todos los aspectos de la música regional mexicana actual. — G.F.
18. Chalino Sánchez
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“Yo no canto, yo ladro”, declaró Chalino Sánchez — una famosa y cruda confesión que reflejaba su valentía irreverente. Comparado a menudo con lo que The Notorious B.I.G. y Tupac representan para el gangsta rap, Chalino se convirtió en la voz de las calles en la música mexicana. Nacido en Culiacán, Sinaloa, y moldeado por las adversidades de la vida, el Rey de los Corridos transformó sus luchas en los poderosos narcocorridos que ayudó a revolucionar, con canciones como “El crimen de Culiacán” y “Armando Sánchez”, inmortalizando a forajidos y héroes. Pero también poseía un don para la ternura, entregando emotivas baladas como la desgarradora “Nieves de enero” y “Alma enamorada”. Aunque su vida fue trágicamente interrumpida por un asesinato sin resolver en 1992, el legado de Chalino sigue latiendo en podcasts y colaboraciones innovadoras impulsadas por inteligencia artificial, como “Rigo Campos” junto a Los Tucanes de Tijuana. Décadas después de su muerte, sigue siendo una fuerza inigualable — un poeta fuera de la ley y la voz intrépida de una generación que sigue inspirando a muchos hoy. — I.R.
17. Los Bukis
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En los años 70, Los Bukis transformaron el pop romántico mexicano con su sonido grupero, una fusión de sintetizadores con toques norteñas y rancheras que dio vida a emotivas baladas sobre el amor y el desamor. Liderados por el superastro Marco Antonio Solís — cuyas potentes voces y composición evocadora dieron base al grupo — alcanzaron un éxito masivo en los años 80 y principios de los 90 con éxitos como “Tu cárcel” y “Acepto mi derrota”, que se convirtieron en himnos cantados tanto en cantinas como en reuniones familiares y estadios. Su reunión en 2021, después de 25 años separados, desató una gira histórica por estadios que les valió el premio Top Latin Tour en los Premios Billboard de la Música en 2022. Para 2024, hicieron historia al llevar a cabo la primera residencia completamente en español en Las Vegas Strip. Honrados con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2025, Los Bukis siguen siendo un símbolo de arte atemporal en la música mexicana. — I.R.
16. Bronco
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Conocido por su singular mezcla de norteño y grupero, Bronco — liderado por el enérgico vocalista Lupe Esparza, famoso por su voz delicada pero poderosa — alcanzó fama mundial en la década de 1980 con éxitos como “Que no quede huella”, “Zapatos de tacón” y “Sergio el bailador”. Su estilo distintivo de atuendos ajustados y coloridos, volantes y botas tejanas, junto con sus melodías pegajosas y letras llenas de sentimiento, consolidaron su estatus en la música latina. A lo largo de los años, Bronco ha experimentado varios cambios en su alineación, pero sin duda ha permanecido como un ícono querido. En total, Bronco ha tenido 29 entradas en la la lista Regional Mexican Airplay, y 34 entradas en Regional Mexican Albums, 11 de las cuales alcanzaron el No. 1. Sin duda, Bronco ha marcado una era desde sus comienzos, consolidando su estatus como leyendas de la música regional mexicana. — I.F.
15. Ramón Ayala
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Conocido como “El Rey del Acordeón”, este músico veterano comenzó una carrera llena de éxitos en la década de 1960, en su natal Monterrey. Al lado de Cornelio Reyna fundó Los Relámpagos del Norte para luego crear su propio grupo, Ramón Ayala y los Bravos del Norte, con el que ha alcanzado el estatus de leyenda. A lo largo de su extensa trayectoria, ha grabado más de 100 álbumes, dos de los cuales alcanzaron el No. 1 en la lista Regional Mexican Albums de Billboard: Arriba El Norte (1991), y Antología De Un Rey (2004). También ha colocado 12 canciones en Hot Latin Songs, entre ellas “Del otro lado del portón”, en el No. 12, y “Quémame los ojos”, en el No. 19. Ha sido galardonado con dos premios Grammy y dos Latin Grammys. — N.C.
14. Selena
Selena fotografiada en 1994.
Courtesy Everett Collection
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En canciones como “Bidi bidi bom bom”, “Baila esta cumbia” y “Como la flor”, Selena fusionó sus raíces mexicanas con modernos sonidos como R&B, pop, rock y techno, acercando la escena musical tejana y la cumbia a una nueva generación en los años 80 y 90. Con una personalidad encantadora, bustiers con incrustaciones de diamantes y pasos de baile memorables, la fallecida cantante mexicana-estadounidense nunca tuvo miedo de dejar huella en un género dominado por los hombres.
A lo largo de su carrera musical, siete de sus álbumes de estudio alcanzaron el No. 1 en la lista Top Latin Albums, incluyendo Amor Prohibido (1994), que se mantuvo 20 semanas en el primer puesto, y Dreaming Of You (lanzado póstumamente en 1995), que encabezó la lista durante 44 semanas. Este último también hizo historia como el primer álbum bilingüe en debutar en el No. 1 de la lista Billboard 200, que abarca todos los géneros. En 1993, Selena ganó un Grammy al mejor álbum mexicoamericano por Selena Live!, convirtiéndose en la primera artista tejana en ganar dicho premio. — J.R.
13. José Alfredo Jiménez
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El más grande cantautor de la música ranchera es reconocido en todo el mundo gracias a sus letras de desamor acompañadas por mariachi, signo de la cultura mexicana. A lo largo de su vida compuso alrededor de 300 canciones, incluyendo corridos y huapangos en los que exaltaba las costumbres y paisajes de México. Dejando tras de sí un legado inestimable, el icono del mariachi nacido en Guanajuato es conocido por cantar a pleno pulmón, inyectando patetismo en cada verso, como en “Te solté la rienda”, “En el último trago” y el orgulloso himno mexicano “Camino de Guanajuato”. Todas ellas muestran la profunda y potente voz de Jiménez, capaz de despertar todo tipo de emociones. — T.A.
12. Pepe Aguilar
Pepe Aguilar during the Billboard Latin Music Awards 2024 show at Mediapro Studio on October 17, 2024 in Miami Beach, Florida.
Christopher Polk
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Una figura destacada de la música mexicana, y no solo por su impresionante estatura, Pepe, hijo de la realeza regional mexicana Antonio Aguilar y Flor Silvestre, se inspiró en sus padres para forjar su propia carrera como innovador artista de ranchera-pop, lanzando una de las trayectorias más exitosas del género, que ya abarca cinco décadas. Veterano de la música regional mexicana con nueve álbumes en el top 10 de Top Latin Albums, ganador de cuatro premios Grammy y miembro del Salón de la Fama de los Premios Billboard de la Música Latina 2024, la ecléctica paleta de Pepe lo convirtió en un artista revolucionario por derecho propio, incorporando su amor por el rock, el pop y el mariachi a su esencia como artista y productor, lo que dio como resultado producciones elegantes y modernas como el clásico mariachi “Me vas a extrañar”, que muestra su preciosa voz que transmite patetismo en cada verso, y “Miedo”, una balada pop impulsada por una fascinante guitarra eléctrica. Hoy en día, Pepe sigue siendo un referente en la música mexicana gracias a su arte, que rezuma orgullo mexicano. — G.F.
11. Alejandro Fernández
Alejandro Fernández canta en la ceremonia de los Latin Grammys, en su 25a edición anual, el 14 de noviembre de 2024 en el Kaseya Center en Miami.
Jason Koerner/Getty Images
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Hijo del legendario Vicente Fernández, Alejandro, conocido como “El Potrillo”, heredó más que el talento escénico de su padre; también posee una voz encantadora y conmovedora caracterizada por su rango de tenor. Su poderosa interpretación vocal ha contribuido durante las últimas tres décadas tanto a himnos de mariachi como baladas románticas, mientras combina hábilmente los sonidos tradicionales del mariachi mexicano con influencias modernas, creando un estilo musical único. La impresionante carrera de Alejandro cuenta con 18 éxitos en el top 10 de la lista Top Latin Albums y nueve entradas en el top 10 de la lista Regional Mexican Albums, además de cuatro Latin Grammys. Es uno de esos artistas que posee un catálogo muy conocido y venerado; algunos de los álbumes más importantes de Alejandro incluyen Me Estoy Enamorando, Hecho en México y Rompiendo Fronteras. — I.F.
10. Banda El Recodo de Cruz Lizárraga
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Formada en 1938 en Mazatlán, Sinaloa, la Banda Sinaloense El Recodo de Cruz Lizárraga (o simplemente Banda El Recodo) es una eminencia de la música regional mexicana. Bajo la dirección de la familia Lizárraga, hicieron historia como la primera banda mexicana en presentarse en Europa, Asia, África, Australia, Norteamérica y Sudamérica. La primera entrada de Recodo en la lista Regional Mexican Airplay llegó en 1996 con “Si quieres”, y desde entonces el grupo ha colocado 67 canciones en la lista, incluyendo 19 éxitos No. 1, con “No me aprovechaste” alcanzando la cima este verano. Conocida por clásicos como “La mejor de todas”, “Yo sé que te acordarás” y “Te presumo”, Banda el Recodo ha ganado nueve Latin Grammys. — J.R.
9. Jenni Rivera
Jenni Rivera
Jenni Rivera Enterprises
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“La Diva de la Banda” destacó en un género dominado por los hombres gracias a canciones como “La gran señora”, “De contrabando”, “Basta ya” y “Cuando muere una dama“, himnos empoderadores dirigidos específicamente a las mujeres, cantados con mucho patetismo y bravura. Incluso 15 años después de su trágica muerte, la estrella nacida en California sigue siendo la mujer más exitosa de la música regional mexicana en las listas de Billboard. Hasta la fecha, Rivera tiene un total de 19 entradas en Top Latin Albums, 12 de las cuales alcanzaron el top 10 y siete de las cuales encabezaron la lista. Ha conseguido un total de 12 entradas en el Billboard 200 y tiene 14 éxitos entre los 10 primeros puestos de la lista Regional Mexican Airplay. No fueron solo sus conmovedoras canciones las que la hicieron memorable, sino también su encantadora personalidad, sus ingeniosas bromas y su humildad, que le valieron la admiración de los fans de la música mexicana en hogares multigeneracionales. — G.F.
8. Jorge Negrete
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La época de oro del cine mexicano trajo a la pantalla grande a voces de la música ranchera que se quedarían para siempre. “El Charro Cantor” fue una de ellas, ataviado siempre con el traje tradicional y una personalidad tan avasallante como su voz. Nació en Guanajuato y creció en la Ciudad de México en una familia con buena posición social. Pero representó dignamente a la población del campo, a la gente de rancho y de a caballo, posicionándose como un referente indiscutible de la música mexicana. — T.A.
7. Pedro Infante
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Pocas estrellas de la Época de Oro del cine mexicano han dejado una huella tan marcada como Pedro Infante. De ser un carpintero a convertirse en superídolo, Infante marcó la cultura pop de los años 40 y 50 con más de 350 canciones y más de 60 películas. En una temporada en la que los actores solían ser también cantantes, Infante brilló porque sus interpretaciones transmitían una autenticidad que llegaba al corazón en ambas facetas. Su poderosa voz hizo eternas rancheras y boleros como “Amorcito corazón” y “Cien años”, mientras que sus papeles en clásicos como Nosotros Los Pobres y Pepe El Toro dieron dignidad a las luchas de la clase trabajadora mexicana.
Infante tenía una habilidad única para conectar con la gente. Ya fuera interpretando a un mecánico con mala suerte, a un amante entregado o a un boxeador humilde, lograba que sus fans se vieran reflejados en él. Su pasión por la aviación, lamentablemente, le costó la vida en un accidente aéreo en 1957. Pero después de su muerte, Infante se convirtió en una figura aún más grande que la vida misma. Su música sigue llenando los hogares, y sus películas continúan siendo un símbolo de identidad cultural y nostalgia. — I.R.
6. Juan Gabriel
Juan Gabriel performs onstage at the 10th Annual Latin GRAMMY Awards held at the Mandalay Bay Events Center on Nov. 5, 2009 in Las Vegas, Nevada.
Michael Caulfield/WireImage
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Aunque fue un auténtico ícono del pop, Juan Gabriel también era conocido por sus clásicos del mariachi “Querida”, “Amor eterno”, “Caray” y “Hasta que te conocí”. El astro mexicano, uno de los compositores más importantes de la música latina en general cuya apasionada interpretación vocal merecía ovaciones, fue incorporado al Salón de la Fama de Billboard en 1996. Veinte años después, El Divo de Juárez falleció inesperadamente de un infarto en medio de su gira Méxxico Es Todo.
A lo largo de su carrera, que comenzó a principios de los 70, vendió más de 150 millones de discos, compuso más de 1.800 canciones, lanzó 34 álbumes de estudio, obtuvo seis nominaciones al Grammy y ganó tres Latin Grammys póstumos. En las listas de Billboard, 20 de sus éxitos alcanzaron el top 10, incluyendo siete No. 1 en Hot Latin Songs. Su tema “Yo no sé qué me pasó” inauguró la primera edición de dicho ranking en 1986, debutando en el No 1. — J.R.
5. Marco Antonio Solís
Marco Antonio Solís durante un concierto de su gira mundial Eternamente Agradecido, en el Intuit Center en Inglewood, California, el 18 de agosto de 2024.
Michael Tran/AFP/Getty Images
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Los casi 20 años de trayectoria de Marco Antonio Solís como parte de Los Bukis — grupo que cofundó a mediados de los 70 y donde fue vocalista principal, compositor y guitarrista — lo convirtieron en una figura influyente dentro del género grupero. Desde que inició su carrera como solista a finales de los 90, Solís ha logrado 12 No. 1s en la lista Top Latin Albums y 11 No. 1s en Hot Latin Songs, incluyendo su tema de 1996 “Qué pena me das”, que se mantuvo 10 semanas en el primer lugar. En el año 2000, el cantautor mexicano — que ha grabado pop, baladas y música ranchera — fue incorporado al Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard y, en 2022, fue nombrado Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación. Más allá de sus éxitos y reconocimientos, Solís es un compositor icónico que ha escrito canciones para artistas como Rocío Dúrcal, Ana Bárbara y Myriam Hernández, por nombrar algunos. — J.R.
4. Los Tigres del Norte
Los Tigres del Norte
Fonovisa Records
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Los Tigres del Norte siempre han sido valientes para decir las cosas como son. Desde finales de los años 60, esta banda de cinco integrantes ha abogado con fuerza por los inmigrantes y por quienes enfrentan las dificultades de la vida fronteriza. Con su inconfundible acordeón, guitarras abrasadoras y armonías imponentes, transformaron el género norteño en algo con colmillo, un espacio para dar voz a historias que muchas veces son pasadas por alto. Un gran ejemplo es su himno “Somos más americanos”, un corrido con toques de polka que, en los Latin Grammys de 2015, se volvió un grito de lucha contra la xenofobia. La canción no solo critica la retórica antiinmigrante, sino que también exige el reconocimiento de las aportaciones latinas en Estados Unidos.
Canciones como “La jaula de oro” reflejan las dificultades de la vida del inmigrante en Estados Unidos, mientras que “Jefe de jefes” y “La Reina del Sur” elevan al desvalido a proporciones míticas. Los hermanos Jorge, Hernán, Luis, Eduardo Hernández y su primo Óscar Lara no solo crearon una banda exitosa, sino que construyeron un legado de resistencia. Con 24 álbumes que han llegado al No. 1 en la lista Top Regional Mexican Albums de Billboard y una infinidad de éxitos, Los Tigres han convertido historias personales en historia cultural, liderando el norteño con una fuerza implacable y como la voz del pueblo. — I.R.
3. Antonio Aguilar
Mariachi/Actor Antonio Aguilar speaks at a star ceremony for him on the Walk of Fame September 7, 2000 in Hollywood, CA.
Getty Images
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El ícono nacido en Zacatecas es más conocido por su fructífera carrera como cantante de clásicos rancheros como “Triste recuerdo”, con un arreglo tradicional de mariachi de violetas, trompetas y guitarrones, y corridos como “Lamberto quintero”, liderados por su potente voz y una imponente tambora. Pero su influencia fue más allá de su carrera discográfica, que incluyó más de 150 álbumes. Aguilar, patriarca de una dinastía que hoy es una fuerza líder en la música regional mexicana, también fue un actor de renombre cuya carrera abarcó más de 100 películas. Sin embargo, es su legado como pionero de los espectáculos ecuestres folclóricos, que mezclan escenarios de estilo concierto con actuaciones tradicionales de jaripeo, lo que realmente lo distingue de todos los demás artistas regionales mexicanos de su generación. Cantar a caballo no es tarea fácil, pero Aguilar lo dominó y transmitió esta gran tradición mexicana de la charrería a su hijo, Pepe Aguilar, y a sus nietos, entre ellos Ángela y Leonardo, que continúan popularizando este estilo de espectáculos en Estados Unidos y otros países. — G.F.
2. Joan Sebastian
Joan Sebastian en la 7ª edición de los Latin Grammys el 2 de noviembre de 2006.
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Con una voz que hacía sentir como si estuviera cantando solo para ti, Joan Sebastian transformó sus humildes inicios en Juliantla en un legado extraordinario como uno de los íconos más reverenciados de México. Celebrado como el Poeta del Pueblo, entregaba sus canciones desgarradoramente hermosas con la combinación perfecta de sensibilidad, bravura en sus rancheras y un sentido de intimidad inigualable. Esto, sumado a sus innumerables éxitos, solidificó su lugar como una de las más grandes voces del mundo hispanohablante.
“Yo no invento canciones, vivo las canciones”, dijo Joan Sebastian una vez a Billboard. Su vida estuvo marcada por la resiliencia, superando tragedias personales como el asesinato de dos de sus hijos, y luchando contra el cáncer por más de una década. En las listas de Billboard, logró 10 éxitos top 10 en Hot Latin Songs, incluyendo “Un idiota”, “Secreto de amor” y “Me gustas”. Más allá de sus propios éxitos, sus canciones se volvieron legendarias derecho propio, interpretadas por titanes como Antonio Aguilar y Vicente Fernández. Miembro del Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard (2006) y ganador de cinco premios Grammy, Joan Sebastian demostró que incluso el dolor puede crear belleza eterna. — I.R.
1. Vicente Fernández
Vicente Fernández performs onstage during the 20th annual Latin GRAMMY Awards at MGM Grand Garden Arena on Nov. 14, 2019 in Las Vegas, Nevada.
Kevin Winter/Getty Images
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Con su larga y extraordinariamente rica historia, la música regional mexicana — o música mexicana — es tal vez el género de música latina con la lista más extensa y grande de estrellas legendarias en su vasto catálogo.
En un campo muy competitivo, quizás ningún nombre ejemplifica mejor la grandeza de la música que Vicente Fernández. Su legado está grabado en la memoria colectiva de toda América Latina, donde se le identifica indudablemente con su éxito “El Rey”, originalmente escrita y grabada por José Alfredo Jiménez, pero inmortalizada en la voz de Fernández después de que él la grabara en 1991.
Padre de Alejandro Fernández y abuelo de Camila y Alex, Vicente falleció en 2021 a los 81 años, pero su nombre y su voz siguen siendo el punto de referencia principal cuando se habla de música ranchera y mariachi en todo el mundo.
Inmediatamente reconocible por sus elegantes trajes de charro y sombrero, su característico bigote y su sonrisa deslumbrante, Fernández medía solo 1,70 metros, pero tenía el porte y la presencia de un gigante. Sus conciertos eran legendarios, extendiéndose por horas según el deseo del público, siempre acompañado de su mariachi.
En las listas de Billboard, ninguna otra voz de la música tradicional mexicana ha sido tan exitosa ni tan reconocida como la suya. Incansable en giras y grabaciones, Fernández tiene una producción de más de 50 álbumes, y hoy, cinco años después de su muerte, sigue en el puesto No. 5 de la lista de los Mejores Artistas Latinos de Todos los Tiempos de Billboard, y colocó 15 álbumes en el top 10 de la lista Top Latin Albums, incluyendo seis que alcanzaron el No. 1, más que cualquier otro artista de música regional mexicana.
También tuvo 61 canciones en la lista Hot Latin Songs, incluyendo 20 que llegaron al top 10. En cuanto a giras, Fernández era imparable. Tan recientemente como en 2014, llegó al No. 2 de la lista semanal de giras de Billboard con 7,3 millones de dólares en ventas de 12 conciertos completamente llenos en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. Fernández también fue actor y protagonizó más de 30 películas, siguiendo los pasos de su héroe Pedro Infante. Más allá del éxito en los charts, Fernández era la música mexicana.
“Un cantante puede cantar lo que sea. Pero yo, mi vida es la musica mexicana”, dijo a Billboard antes de su muerte. “Para mí es un orgullo y una responsabilidad muy grane vestirme de charro. Y para mí va a la par el traje de charro con la personaldiad que le ha dado Vicente Fernádnez. Sin traje de charro no siento que soy yo”. — LEILA COBO
