Además, ¡echa un vistazo a nuestro playlist de esta semana!
Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billboard Español. Esta es la selección de la semana.
Yami Safdie, Alejandro Sanz, “Cuéntame” (Warner Music Latina)
La cantautora argentina Yami Safdie y el icono español Alejandro Sanz unen fuerzas en una emotiva canción de amor tan sencilla como profunda en su musicalidad y su letra. En “Cuéntame”, la calidez vocal de Safdie se encuentra con la intensidad interpretativa de Sanz al indagar con interés sobre la vida del otro, con la esperanza de iniciar una relación duradera. “Cuéntame, ¿cuál es tu plan? ¿Cuáles son tus sueños?/ Si acaso yo encajo en alguno de ellos/ Es que me queda tanto por saber/ Cuéntame”, dice parte del coro. Descrita en un comunicado como “una oda al amor: eterno, universal y profundamente sentido”, esta reconfortante balada pop es el primer adelanto de Querida Yo Deluxe, la versión extendida del tercer álbum de Safdie, de próximo lanzamiento. – SIGAL RATNER-ARIAS
León Larregui, Manifiesto de un tremendo delirio (EMI/Universal Music México)
El vocalista de la banda mexicana de rock Zoé hizo de su cuarto álbum en solitario el trabajo más personal e introspectivo de su carrera. El hilo conductor de este LP es la ruptura amorosa de quien fuera su pareja por años y madre de su hijo, y va convirtiéndose en una reflexión sobre la pérdida, las distintas formas del amor y encontrar la luz al final del túnel. A nivel lírico, el álbum muestra una fragilidad emocional que remueve los sentimientos más intensos. Por el lado musical, el cantautor nos regala 13 canciones de elegancia sonora, con toques electrónicos y guitarras hechizantes que transmiten nostalgia, pero que también reflejan alegría desbordante de quien ha superado una crisis emocional.
El set abre con el sencillo “Bruma”, una balada sensorial que adelanta al escucha el camino que recorrerán las siguientes canciones. En “Se me va”, el músico sorprende con un guiño al bolero y, en “Cometas”, muestra su vena social y humanista al recordar la problemática en Gaza. “R.I.P.” es otra de las baladas más intensas, con confesiones al ser amado, y “Strainstation” relata una escena de despedida mientras los sonidos electrónicos animan a seguir adelante. Nuevamente, Larregui juntó al dream team francés comandado por Adán Jodorowsky e integrado por Vincent Polycarpe (batería), Victor Mechanik (guitarras, sintetizadores) y Fabrice Colombani (percusiones), con quien ya habría trabajado en su primer álbum en solitario, Solstis (2012). Manifiesto De Un Tremendo Delirio es quizá el álbum más significativo para Larregui, en todos sentidos, hasta ahora. — NATALIA CANO
Jasiel Nuñez, Ximena Sariñana, “Corazonada” (Double P Records)
Jasiel Nuñez, uno de los talentos jóvenes de la música mexicana, logró que la cantautora Ximena Sariñana explorara un mundo totalmente diferente en su carrera con “Corazonada”. La fusión de pop contemporáneo con los sonidos de la nueva generación del regional mexicano une dos voces muy distintas que logran darle a la letra la dosis de romanticismo que requiere. “Huele a peligro estar contigo/ Es bien sabido que el amor puede ser dañino/ Si el río suena es que agua lleva/ Pero con ella creo que puede valer la pena”, dice parte del tema. La canción abre con la peculiar voz de Sariñana y da paso a guitarras de estilo sierreño, que tienen un rol protagónico. A la melodía suave se une la charcheta y otros sonidos experimentales que la hacen un agradable híbrido. El colorido video musical se grabó en Xochimilco, una zona emblemática a las afueras de la Ciudad de México conocida por sus paseos en embarcaciones conocidas como trajineras. — TERE AGUILERA
Draco Rosa, “Colores de ayer” (Sony Music Latin)
“Colores del ayer” de Draco Rosa se siente como un susurro del alma que llega directamente al corazón del oyente. Con guitarras de acero y teclas meditativas, la canción expresa una intimidad casi sagrada con la vida misma. Draco comienza con preguntas — “¿A quién amamos? ¿Por qué amamos? ¿Cómo amamos?” — pero en lugar de dar respuestas, pinta un paisaje poético lleno de gratitud, memoria y amor eterno. Versos como “en un mundo de caos, tu amor es mi calma” cortan el ruido de un mundo inquieto. “Colores del ayer” irradia paz, pero es una paz que se gana con esfuerzo. Este es el segundo sencillo de su próximo álbum, Olas de Luz, donde el músico sigue creando canciones de corte existencial, cargadas de una energía enigmática, casi espiritual. — I.R.
Melanie Santiler, “TODO SE ME DA” (MamiFinaRecords)
Como su primer sencillo de 2026, y el primero en cuatro meses tras “Deja la sonsera”, Melanie Santiler lanza “TODO SE ME DA”. Coproducida por Javier Sampedro, Yoyi Lagarza y Drumglass, la canción se cimenta en un sonido pop alternativo, mezclado con una audaz melodía de reparto respaldada por la distintiva y contundente instrumentación de la clave. Además, la artista cubana emergente — anteriormente destacada En Nuestro Radar de Billboard — se muestra tan coqueta y feroz como siempre, entregando versos filosos dirigidos tanto a sus haters como es una poderosa manifestación de abundancia y prosperidad. “A mí todo se me da, perfecto/ No merecemos menos, nacimos con talento/ Todo se me da, perfecto/ Estoy viviendo ahora lo que antes era un sueño”, canta Santiler con su voz dulce y a la vez poderosa. — JESSICA ROIZ
Edgardo Nuñez, Xavi, “Vengache Pa’ Acá” (Warner Music Latina)
Por primera vez dos de las estrellas de la nueva generación del regional mexicano surgidas en Phoenix unen sus estilos en una colaboración, y lo hacen con un ingrediente extra inesperado: el rock and roll. Una intro al estilo de “Jailhouse Rock” de Elvis Presley se mezcla con el acordeón de manera tan sorpresiva, que sumerge súbitamente al oyente a un sonido inimaginable pero muy agradable — más aún cuando se le suma el ritmo de cumbia. La letra de “Vengache Pa’ Acá” — en la que los cantantes invitan a una chica a compartir un baile — tiene el claro estilo de Xavi, muy fácil de aprender y sin complicaciones, pero sobre todo divertido. El video musical fue grabado en un diner en la Ciudad de México, con todo el ambiente de los años 50 — incluidas las malteadas — aunque con bailarines al estilo norteño tejano. — T.A.
Linea Personal, Todo Ø Nada (Street Mob Records/A.T.B.)
En algún lugar entre el deseo y el desenfreno, TODO Ø NADA se despliega como un viaje nocturno a toda velocidad por calles iluminadas de neón — igual de imprudente que reflexivo. Firmados bajo Street Mob Records, el grupo de Stockton, California, se deja llevar por su energía imparable, requintos hipnotizantes y un sonido que rompe los límites. Rolas como “Por LA” junto a Fuerza Regida laten con una valentía cinematográfica, mientras que “Los cadetes” y “Sin sueño” son odas sin disculpas al desmadre, salpicadas de referencias a la moda de lujo y cargadas de excesos. Pero Linea Personal también sabe cuándo bajarle a la fiesta: “ÜLALA” y “Ninguna sabe a ti” (con Eddy) muestran un lado más romanticón con melodías delicadas. Con su segundo disco de estudio, la banda sigue impulsando el movimiento de los corridos tumbados — audaz, irreverente y totalmente suyo. — I.R.
Cuarto Poder, “Nos fuimos pa la calle” (Holy Sound Records)
El grupo de rap venezolano Cuarto Poder ha hecho un regreso sorpresa con su primer lanzamiento en más de 15 años, “Nos fuimos pa la calle”. La poderosa canción es más que un simple regreso; es un homenaje emocional y una carta de amor sincera a uno de sus propios miembros, Lennin Pérez — un sobreviviente de cáncer y un incansable guerrero que inspira a la comunidad del rap latino. “Lennin MC ha sido una pieza fundamental en nuestro camino como Cuarto Poder… pero, más allá de eso, ha sido un hermano y amigo en nuestras vidas”, expresó el grupo en una publicación en Instagram. En este tema, Apache, Cotur, Psycho, El Rojo y Lennin ofrecen una clase magistral de hip-hop, recordando a los oyentes cómo Cuarto Poder definió a una generación y cómo es un verdadero pionero en la escena del rap venezolano. Ambientada con melodías de piano y trompeta, cada verso está impregnado de mensajes de esperanza y resiliencia, reflejando el espíritu inquebrantable del grupo. Como rapea Lennin: “No importa lo difícil que sea, siempre debes creer.” — INGRID FAJARDO
Dairon Gavilán, Anna Bensi, “Mi tierra” (Plus Media)
Dairon Gavilán — un popular artista cristiano en la escena musical cubana — y la cantante emergente Anna Bensi han unido fuerzas para enviar un poderoso mensaje a través de “Mi tierra”. Musicalmente, el tema producido y compuesto por Gavilán es una melancólica canción de folclore, acompañada por una guitarra emotiva y un ritmo de cajón potente. En cuanto a la letra, el par hace una declaración sobre la fe, la esperanza y la resiliencia en medio de la agitación política que vive Cuba. “Yo quiero que mi tierra vuela a ver el sol/ Que sane sus heridas, que no sienta temor/ Que siga paso a paso la voz del salvador/ Yo quiero que me tierra se llene de su amor”, canta Bensi con pasión.
“Mi tierra” llega justo tras el auge de Bensi en las redes sociales como una activista moderna que ha utilizado valientemente estas plataformas para alzar su voz contra el régimen cubano. “Cuando decimos ‘Cuba para Cristo’ lejos de dividir, excluir, adoctrinar u odiar, nuestra intención como cristianos, es lanzar un mensaje de esperanza y liberación para el pueblo cubano. Jesús es la mejor solución”, expresó la cantante de 21 años en una historia de Instagram en la víspera del lanzamiento de la canción. — J.R.
