Por primera vez en 20 años, el galardonado músico grabó en su natal Uruguay.
Después de tres décadas viviendo fuera de Uruguay, Jorge Drexler sintió ganas de reforzar la conexión con su país natal. El momento coincidió con varios hechos trascendentales en su vida: el fallecimiento de su padre, pero también el descubrimiento de una generación nueva de músicos uruguayos que le fascinaba y la notoria evolución del candombe, una música y baile tradicional uruguayo declarada en 2009 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
De manera orgánica, el candombe terminó siendo el hilo conductor de su nuevo álbum, Taracá, un trabajo de 11 canciones lanzado el viernes (13 de marzo) bajo Sony Music España, que brindan al escucha una experiencia sonora completa, con lírica y tambor como protagonistas en casi todos los temas. El título obedece a una onomatopeya del sonido del tambor chico. La otra traducción posible es más simbólica y significa “estar acá”. O, en términos rioplatenses, “tar acá”.
“Este es un disco de duelo, pero por una extraña razón tiene un claro carácter celebratorio”, dice Drexler a Billboard Español. “Es un disco muy para el cuerpo, para bailar. El duelo y la desesperanza tienen formas impredecibles, y a veces lo que uno hace para salvar la desesperanza es cantar”.
Taracá es el primer álbum que graba en Uruguay en 20 años, además de Puerto Rico y España. Para esta producción, el músico y cantautor ganador del Oscar y el Latin Grammy contó con artistas invitados que van desde la estrella urbana puertorriqueña Young Miko, hasta los uruguayos Rueda de Candombe, Américo Young, la murga Falta y Resto y el guitarrista Julio Cobeli, y la cantaora española Ángeles Toledano. En cuanto a productores, incluye nombres como Lucas Piedra Cueva, Facundo Balta, Mauro, Tadu Vázquez, Gabo Lugo, Andrés “Fofo” Story y Carles “Campi” Campón.
El “cancionista” — como Drexler se llama a sí mismo — explica que su nuevo LP se presenta como un trabajo de puentes generacionales y geográficos, estilísticos y temporales. Muestra de ello es el tema “¿Qué será que es?”, una adaptación al castellano del emblemático “O Que É, O Que É?” del brasileño Gonzaguinha.
A continuación, Drexler desglosa cinco canciones esenciales Taracá. Para escuchar el álbum completo, haz clic aquí.
“Toco madera”
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Es la primera canción que sale del álbum. Es un homenaje a la clave del candombe, el regalo maravilloso que le hizo África al continente americano, porque esa misma clave que hace “pa, pa, pa, pa, pa” está en el bolero, en el son, en el funky carioca de Río de Janeiro, cruza un montón de géneros, y en el candombe también. Debe tener algo maravilloso para que dure tanto y se expanda por tantos géneros musicales ese compuesto rítmico.
“Toco madera” además juega con la ambigüedad de tocar madera como una superstición, en inglés [de Inglaterra] también se usa “touch wood” (en Estados Unidos “knock on wood”), y también en el candombe “tocar madera” es tocar la clave en la madera del costado del tambor.
“El tambor chico”, con Rueda de Candombe
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Describe a uno de los tambores del candombe que a mí me encanta. Es el primer tambor, el que tocan los principiantes cuando empiezan, pero es aparentemente nomás un tambor sencillo de tocar porque aunque tiene tres golpes, “ta, ra, ca” — y adivina la onomatopeya. “Ta” es un golpe con la mano, “ra “ y “ca” son dos golpes con el palo, aunque tienen solo tres golpes que se repiten siempre igual: el “ta”, que es el golpe que da la mano, que es el más fuerte, es el acentuado, no va en el tiempo fuerte del compás, está desplazado, genera una especie de ilusión rítmica al escucharlo que es muy hipnótica. Por eso habla también de que “con el tambor también se reza”, porque tocar el tambor es también una experiencia espiritual, y de eso habla esta canción.
“Ante la duda, baila”
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Es una canción-ensayo, una canción hablada, bailable, con un estribillo cantado. Relata, como si fuera una charla TED, la historia de la prohibición de determinadas danzas, escoge cinco periodos históricos y los presenta de manera cronológica: la zarabanda, el chuchumbé, el canbombe, el tango y el reggaetón. Pero todos esos géneros están vivos todavía, y gozan de excelente salud, salvo el chuchumbé, que no sé si en México todavía sigue vivo. Pero prohibir un género musical no tiene ningún sentido, eso quiere mostrar un poco la canción. Y el mundo, polarizado como está, con estas prohibiciones y estos prejuicios — es decir, por las dudas, bailemos. Ve tú a saber cuándo nos lo prohibirán.
“Te llevo tatuada”, con Young Miko
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Esta es una canción que a mí me gusta mucho. Es una canción de amor que dice que a veces llevamos a las personas tatuadas más profundamente que si las lleváramos tatuadas en la piel. Fue grabada con el equipo de producción de Young Miko, en Puerto Rico. Me gustó tanto cómo trabajaron Mauro [Díaz] y Gabo Lugo, los dos productores, que decidí invitarlos a trabajar conmigo en el disco a Uruguay.
“Las palabras”, con Falta y Resto
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Es la canción que cierra el disco, y donde participa la murga Falta y Resto, que es verdaderamente una institución dentro de la música uruguaya. Una murga es un conjunto coral, de un género que en Uruguay se ha desarrollado en todo el siglo XX, pero que proviene de Cádiz, España. La murga llegó a Uruguay en 1908 con una agrupación de Cádiz, pero en Uruguay se desarrolló tanto que tiene ya un lenguaje propio.
