Un álbum tan desafiante como exquisito.
Lo fácil para Rosalía habría sido sacar rápidamente un álbum después de Motomami de 2022. Después de todo, ese fue un gran éxito comercial y crítico que la llevó al borde del estrellato mundial. Podría haber seguido por el mismo camino: canciones que mezclan sus raíces flamencas con influencias de la música latina y el reggaetón, una fórmula que dio hits como “Despechá”, su versión del merengue, y “La fama”, su colaboración de bachata con The Weeknd.
Motomami fue un puente inesperado entre su impresionante pero más de nicho El Mal Querer y un público mucho más amplio que abrazó su estilo con una pasión casi de culto. Así que tiene sentido pensar que algo parecido llegaría rápido.
Pero no. Los fans tuvieron que esperar dos años y medio para LUX, un álbum que no solo rompe los límites para Rosalía, sino también para el panorama musical en general. Grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres, es una obra ambiciosa, compleja y extensa de 18 canciones, en 13 idiomas diferentes, donde Rosalía lleva su talento vocal a terrenos totalmente nuevos.
Esto no es la típica colección de canciones pop con arreglos sinfónicos, sino una nueva forma de hacer pop (¿o es música clásica?) que cuestiona los límites de los géneros y cómo se consumen, especialmente en una época de música rápida y desechable.
“Sexo, violencia y llantas”, el provocativo tema de apertura de Lux, empieza con un intro de piano que suena como un estudio clásico — una mezcla entre Bach y Chopin — y luego da paso a la voz de Rosalía acompañada de un bajo acústico sostenido, que finalmente explota con los coros y la orquesta de cuerdas completa. La canción sube y baja en ritmo, velocidad y energía, llena de cambios en el tempo y crescendos, sonando como una composición clásica, pero no lo es del todo. El primer verso — “Quién pudiera vivir entre los dos, primero amaré el mundo y luego amaré a Dios” — establece la base de un álbum y una artista que está conectada con lo terrenal pero aspira a lo espiritual y sublime, y que realmente lo alcanza más de una vez.
Lux te mantiene alerta. Dividido en cuatro movimientos, otro guiño a sus raíces clásicas, no sigue la tradición de un solo tempo o estado de ánimo por movimiento. En vez de eso, cambia de arreglos y estilos de una manera vertiginosa. Si escuchas con atención, encontrarás la “estructura intencional” que Rosalía quiso crear en todo el álbum. “Tenía claro que quería cuatro movimientos”, dijo Rosalía en su entrevista de portada con Billboard. “Quería uno que representara una ruptura con la pureza. El segundo movimiento, quería que se sintiera más como estar en contacto con la gravedad, como ser amigo del mundo. El tercero trataría más sobre la gracia y, con suerte, sobre la amistad con Dios. Y al final, la despedida, el regreso”. Todo eso me ayudó a ser muy estratégica, concisa y precisa sobre qué canciones irían en cada lugar, cómo quería que comenzara, cómo quería que se desarrollara el viaje, qué letras tendrían sentido”.
¿Sigue Lux las reglas de la composición clásica? No pretende hacerlo, y a veces parece que va por todos lados (ni nos imaginamos el dilema de los Grammy y Latin Grammy para decidir en qué categoría meter este álbum). Por ejemplo, “Porcelana” suena como si fueran cuatro partes diferentes pegadas sin mucho sentido. Pero la voz de Rosalía es irresistible, capaz de pasar de pianissimos a fortes con facilidad y potencia. Solo una voz entrenada podría lograr estos resultados, y sigues escuchando, cautivado, hasta el final, pasando de “Porcelana”, con sus toques de reggaetón, urbano y flamenco, a “Mio Cristo Piange Diamante”, un aria auténtica en italiano.
Hay canciones más comerciales aquí. “La Perla”, que canta junto al trío mexicano Yahritza y Su Esencia (con la soprano de Yahritza luciéndose al cantar con Rosalía), es una deliciosa y atrevida canción de despecho dirigida a un ex, arreglada como un vals, tanto tierna como incisiva. Y “Dios es un stalker” es igual de pegajosa y emocionante como cualquier éxito pop de medio tempo.
Pero este es un álbum que desafía las reglas, los arreglos y las estructuras. Es desafiante pero exquisito, y esperamos que inspire a otros artistas a profundizar en su arte y hacernos esperar un poquito más si eso significa que querremos escucharlo una y otra vez. No porque nos enganche al instante, sino porque queremos descubrir más.
