El astro del reggaetón transportó a los fans a la época dorada de la salsa en su tour Cosa Nuestra, consolidando su estatus como uno de los más emocionantes artistas de gira por arenas.
Una noche de finales de primavera, el centro de Miami parecía un lugar de otra época. Miles de personas se reunieron vestidas de gala: las mujeres lucían vestidos de lentejuelas y tacones kitten, los hombres lucían trajes a la medida y zapatos de vestir impecables. Sus atuendos fusionaban la cultura puertorriqueña con una fantasía mafiosa y parecían transportados de décadas atrás — pero la multitud que entraba al Kaseya Center de Miami esta cálida noche no estaba allí para ver un espectáculo de antaño, sino a uno de los artistas más populares del planeta de gira por arenas.
“Había una vibra increíble”, dice Rauw Alejandro vía Zoom meses después, ya fuera del ruedo y de regreso a casa en Puerto Rico. “Se sentía como si hubiéramos regresado al pasado y se puede sentir esa energía. No es obligatorio, pero si te vistes elegante, te diviertes más porque estás inmerso en la historia. Literalmente viajas a esa época”.
Como muchas estrellas llenando arenas y estadios hoy en día, el reggaetonero de 32 años animó al público a seguir un código de vestimenta especial para su show. Este año, su gira Cosa Nuestra canalizó la elegancia y el glamour de la Nueva York de los años 70, junto con la Cosa Nostra que la dominaba. Para los shows, creó un álter ego: Don Raúl, un afable hipster neoyorquino residente en la Gran Manzana.
“Viví en Nueva Jersey en casa de un tío después del huracán María [en 2017]”, dice el artista nacido como Raúl Alejandro Ocasio Ruiz, quien considera Nueva York su segundo hogar y cuyo padre nació en Brooklyn. “Fui allí a trabajar durante un año y tomaba el tren a la ciudad para seguir haciendo mi música. Estoy en Puerto Rico la mayor parte del tiempo, pero por trabajo, mi base es Nueva York. Así que regresé allí hace tres años buscando inspiración para esta nueva etapa. Estaba inmerso en la cultura… todos los shows de Broadway, los clubes de jazz, los bares clandestinos, y trabajé con esa estética para mi nuevo proyecto”.
Rauw Alejandro aparecerá en conversación durante el Live Music Summit de Billboard el 3 de noviembre en Los Ángeles. Para boletos y más información, haz clic aquí.
Con Cosa Nuestra, Rauw creó un mundo para que sus fans se sumergieran — uno que distaba mucho del típico concierto de reggaetón. El espectáculo de cuatro actos, inspirado en Broadway, contó con vestuario sofisticado, una banda en vivo de seis integrantes y ocho actores-bailarines, todo ello como parte de una trama inspirada en los grandes éxitos de Rauw.
El espectáculo sigue al Don Raúl (Rauw) mientras el joven inmigrante intenta triunfar en la gran ciudad, y en el camino se enamora, es traicionado e incluso arrestado. “Lo que hace única a mi gira es la fluidez de la narrativa y cómo conecta con mis canciones de principio a fin”, dice Rauw. “Creo que estoy poniendo el listón muy alto”.
El ambicioso concepto ha dado resultados que complacerían a Don Raúl. Durante las etapas de primavera y verano en Norteamérica y Europa, respectivamente, la gira producida por Live Nation recaudó 91,7 millones de dólares y vendió 562.000 entradas, según Billboard Boxscore, lo que convierte a la quinta gira de Rauw en la más lucrativa de su carrera. El artista acaba de volver al ruedo con fechas en Sudamérica y México y cerrará la gira con una residencia de cinco noches en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot de San Juan —su segunda etapa con varias fechas en el recinto este año — en noviembre.
Con sus logros, la gira, en apoyo del quinto álbum de estudio de Rauw, Cosa Nuestra de 2024, ha reflejado su éxito en los charts. El álbum y la gira toman su nombre e inspiración de otra Cosa Nuestra, el emblemático álbum de salsa de 1969 de Willie Colón y Héctor Lavoe, dos figuras influyentes de la salsa que revolucionaron la época dorada de las big bands y popularizaron el género en los años 60 y 70 con el sello Fania, que transformó la cultura. Para el concierto, Rauw fusionó su característico perreo, electro-funk y R&B con bomba, salsa y bachata para crear un sonido completamente propio.
El público respondió: tras su lanzamiento en noviembre, Cosa Nuestra debutó en el No. 1 de Top Latin Albums y Top Latin Rhythm Albums, y en el No. 6 del Billboard 200, marcando su mejor desempeño en el chart de todos los géneros, y su primer top 10, de cinco entradas en su carrera. A finales de septiembre, Rauw lanzó otro álbum, la “precuela” Cosa Nuestra: Capítulo 0, que debutó en el No. 3 tanto en Top Latin Albums como de Top Latin Rhythm Albums.
“El significado de Cosa Nuestra es tan grande que tengo que lanzar 20 álbumes para explicar su concepto. No hay tiempo para hacerlo en un solo álbum”, dice Rauw entre risas. “Voy a seguir llevando mis raíces al mundo. Hoy en día, me siento muy conectado con mi gente y estoy muy orgulloso de dónde vengo. No tengo que buscar afuera cuando lo tengo todo aquí”. Así fue como se concretó la gira mundial de Rauw.
“Quiero trabajar con los mejores equipos de la industria’
La gira Saturno de Rauw de 2023 recaudó 50,2 millones de dólares, pero su tramo latinoamericano se canceló por completo debido a problemas técnicos y logísticos. Duars Entertainment, la compañía dirigida por el entonces manager de Rauw, Eric Duars, produjo el tour a través de su división Duars Live, y posteriormente, Rauw y Duars se separaron. El nuevo equipo de Rauw, liderado por el trío conformado por el cománager Jorge “Pepo” Ferradas (quien ha representado a estrellas latinas como Shakira) y los socios de Rauw de toda la vida, Matías Solaris y José “Che” Juan Torres, ahora lo está ayudando a optimizar sus operaciones.
Rauw Alejandro: Para mí, fue muy frustrante no poder completar la gira Saturno. No voy a mentir: hubo meses que lloraba en la ducha, en la cama, frustrado porque es mucho el esfuerzo que le pongo a lo que hago. Me tomé mi tiempo. Entrené mucho. Había muchas cosas que estaban fuera de mi control. Mi antiguo equipo era un desastre y estaba desorganizado. Me considero uno de los mejores artistas del momento, así que quiero trabajar con los mejores equipos de la industria.
Jorge “Pepo” Ferradas, cománager: Recibí un llamado de una de las personas de su abogado y también asesor de negocio “Che” Juan Torres, y me comentó que Rauw estaba creando una empresa donde de una manera él fuera el director de la compañía. Ahí conocí a Matías Solaris, quien es su mánager personal y armamos una trilogía para llevar adelante la carrera de Rauw en este formato donde él es la cabeza de este proyecto. Somos tres personas diferentes que creo que hemos podido lograr atacar todas las áreas del negocio. Es el formato de una trilogía, rompiendo un poco la norma de un mánager único.
Rauw: Después de tener el mismo management durante siete, ocho años, para mí fue un gran cambio en la dinámica de mi trabajo y un reto. Tenía un poco de miedo porque había cosas que no sabía cómo hacer. Pero ahora se siente bien tener un equipo que cree en ti y en tu proyecto. Ellos no tienen miedo de perder nada; solo buscan un artista que pueda crear y aportar cosas nuevas.
Ferradas: Rauw tenía en su cabeza crecer en todas las áreas. Él sabía que estaba frente al desafío de hacer quizás el disco más importante de su carrera hasta ahora y nosotros entendíamos que para presentarlo en vivo, había que llevar el mejor show posible en cuanto a producción y que pudiera reflejar el crecimiento del artista. Tuvimos que encontrar un socio estratégico, en este caso Live Nation y UTA, que supiera pensar y soñar y ejecutar en grande.
Rauw: O te estancas o evolucionas. Ahora estoy haciendo la música que quiero con la gente que quiero y me siento muy feliz. Este ha sido el mejor año de mi carrera.
“Él quería que fueran elegantes con traje y corbata”
Cuando Rauw encabezó el festival Governors Ball de Nueva York en 2024, presentó a su nuevo álter ego con un traje de raya diplomática que evocaba a un hipster neoyorquino de los años 70. Pero Don Raúl ya se estaba preparando mucho antes — y Rauw tendría que esperar un poco más para presentarlo al público.
Ferradas: La planificación y el timing son clave para que las cosas sucedan. Muchas veces el público no ve o no tiene conocimiento del tiempo que se anticipa un trabajo así.
Felix “Fefe” Burgos, coreógrafo: Rauw y yo siempre hablamos, y cuando me propuso por primera vez todo este concepto [de Cosa Nuestra], pensé: “¡Caramba!”. Estará trabajando en un álbum y empezaremos a hablar del siguiente. Mientras trabajamos en una gira, ya estamos trabajando en otra. Sabíamos desde hace mucho, mucho tiempo que iba a lanzar un álbum que iba a incorporar a la banda en gran medida. Cuando él estaba haciendo [su álbum de 2022] Saturno, ya estaba hablando de Cosa Nuestra.
Adrián Martínez, creador y director de shows/cofundador de la agencia creativa STURDY: Un año antes de que comenzara la gira [Cosa Nuestra], en el primer trimestre de 2024, fui a Nueva York para reunirme con Rauw y empezar a hablar sobre cómo sería Cosa Nuestra. Me puso [el sencillo principal] “Touching the Sky” por primera vez y me dijo que esa sería la vibra. Esa misma noche caminamos por la ciudad durante unas dos horas, visitamos diferentes lugares, tomamos fotos de edificios y hablamos de arquitectura. Fuimos a comer, fuimos a un bar y hablamos de lo que queríamos hacer. Todas eran ideas muy preliminares, pero tuvimos un año para desarrollarlas. Eso nos dio tiempo de sobra para perfeccionar los detalles.
Rauw: Fue difícil crear esta gira. Me gusta esperar a que la gente escuche el álbum y ver cómo responde antes de crear la sinopsis del concierto: ¿Qué canciones voy a sacar de mi catálogo anterior? ¿Cuáles son las nuevas canciones que voy a añadir? Es un proceso largo y complejo, y eso lleva tiempo. Todo empezó después de mi actuación en el Gov Ball en junio.
José “Sapo” González, director musical: Justo antes del lanzamiento de Saturno, Rauw ya decía que eventualmente necesitaría una banda completa, pero que quería que [los músicos ] fueran elegantes, con traje y corbata. Todo esto se hizo realidad con su presentación en el programa Today en 2024 y nunca miró atrás.
Ferradas: En 2024, la estrategia fue hacer festivales y presentaciones especiales de TV, sabiendo siempre que el tour iba a estar programado para el 2025. Él estuvo en varios festivales: Sueños en Chicago, Governor ’s Ball en Nueva York, Global Citizen por primera vez, los Premios MTV por primera vez
Mike G, socio/agente, UTA: Su equipo nos invitó a un campamento de una semana para compartir ideas y estrategias, permitiéndonos integrarnos plenamente a su negocio, lo que creo que nos dio una ventaja como agentes. Cuanto más sabemos sobre un proyecto, mejor podemos planificar.
Rauw: Como artista, lo que me ayuda mucho es planificar mi trabajo con dos o tres años de antelación. No me gusta repetir en los proyectos. Me gusta hacer música diferente, y tener un plan y ser organizado me ayuda en el proceso. Me inspiro mucho y siempre estoy tomando notas. Sí, estoy en esta etapa ahora mismo, pero ya estoy planeando la siguiente. Creo que eso me ayuda a mantenerme innovador y versátil en esta industria.
“Es un show de Broadway en una arena”
Rauw sabía que quería un tratamiento especial en vivo para el mundo que había creado en Cosa Nuestra. Pero trasladar el álbum al escenario — y con la elaborada producción al estilo Broadway que quería — fue difícil.
Martinez: Sabíamos que iba a ser todo Nueva York. Era inevitable. Inmediatamente, pensamos en las cosas importantes para Nueva York y en cómo se contaban estas historias. Personalmente, pensé en West Side Story. ¿Cómo nos inspiramos en eso para darle un toque a lo que ya existía? Rauw y yo incluso fuimos a ver The Great Gatsby juntos [en Broadway]. Luego nos sentamos juntos dos días seguidos a escribir el guion y [desarrollar] la narrativa. Teníamos una página en blanco sobre su televisor y repasamos todos los actos.
Mike G: Su gira es una película, muy cinematográfica. Creo que puso el listón muy alto. Se trata de pertenencia cultural, autenticidad, orgullo. La producción se siente muy personal. Sigues la historia, te involucras, y eso es difícil de lograr en un concierto. Cuenta una historia mientras toca algunos de sus mejores discos.
Rauw: Cosa Nuestra no es un show para estadios. Es un espectáculo de Broadway en una arena. Incluso diría que es el show de Broadway más grande. En un estadio, no se pueden ver todos los detalles porque es demasiado grande. Planeamos este espectáculo para arenas.
Burgos: La parte que me pareció desafiante fue: “¿Cómo convertimos un concierto en una obra de Broadway?”. Porque, al fin y al cabo, esto no es una obra de Broadway. Es un concierto, pero queremos que se sienta como un show.
Martinez: Había muchísimos elementos de utilería y producción que debían trabajar en estrecha colaboración. Las transiciones se reducían a milisegundos. La gira de Saturno también tenía un código de tiempo, pero tenía menos actividad y se centraba más en él cantando, bailando e interactuando con el público. Realmente no había teatralidad en esa gira en comparación con lo que hicimos en Cosa Nuestra.
Burgos: Todo en ese show está coreografiado. Necesitábamos que las entradas fueran perfectas porque había muy poco margen de libertad en ciertos aspectos. Cuando hicimos la coreografía para [las giras de] Afrodisiaco [de 2020] y Vice Versa [de 2021], sí, se podía bailar de manera sexual con el suelo porque esa era la onda, pero para Cosa Nuestra, él quería que fuera elegante. Queríamos que la coreografía fuera sensual, pero no vulgar.
Rauw: A lo largo de toda mi carrera, me he centrado en ser uno de los mejores artistas del mundo y me dediqué mucho al baile, pero tener una banda en vivo era mi sueño. Esto me permitió explorar diferentes sonidos, sintiéndome más clásico, más limpio, más elegante.
González: La banda unifica todo su catálogo en este nuevo universo. El mejor ejemplo es lo que hicimos con “No me sueltes” [de Saturno], que ahora abarca varios géneros musicales y encaja perfectamente en Cosa Nuestra. La banda también aporta versatilidad, energía y vibra. No es una banda de fondo; todo se centra en enriquecer a Rauw y fortalecer esa conexión con los fans.
Martinez: Todos sentíamos que estábamos asumiendo un gran riesgo. Esto nunca se había hecho en el género. ¿Cómo iba a reaccionar la gente al ritmo? Al analizar el espectáculo, es muy diferente a un concierto típico. Dijimos: “Mientras todos estemos de acuerdo, podría ser genial, o no”. Pero creíamos en esto.
Sean Coutt, director creativo de mercancía/fundador de la marca de moda Pas Une Marque: Cosa Nuestra es casi una historia personal de Rauw y su crianza en Nueva York, así que, creativamente, [la mercancía] tenía que encajar. Rauw aprobó cada diseño él mismo. Eso demuestra su gran dedicación a sus fans y su interés por lo que presentamos. Él quiere que esta sea una oportunidad para que los fans vean que no solo es creativo en el escenario, sino también 360.
Rauw: Yo tomo las decisiones finales sobre todo lo relacionado con la gira: la música, el escenario, la banda, los bailarines, la iluminación, la utilería. Estoy muy involucrado con todos los equipos. Cuento con un equipo enorme, compuesto por los mejores, pero soy muy exigente y necesito ver el trabajo de todos.
Ferradas: Rauw representa esta generación de artistas que está súper informado e involucrado, y tiene muy claro lo que quiere. Él tenía muy claro lo que quería, peleó siempre por tenerlo, y nos fue “corrigiendo” a nosotros cada paso que dábamos para que las cosas pasaran como quería. Creo que se dio de una manera natural. Él está muy involucrado en lo artístico.
“Es un ícono cultural”
Con un nuevo equipo que lo está ayudando a llegar a una audiencia global aún mayor, Rauw se está preparando para el próximo paso en su carrera y para tomarse unas necesarias vacaciones.
Ferradas: Sabíamos que queríamos empezar por Estados Unidos, era clave poder mostrar el show ahí y poder desarrollar 30 conciertos, incluyendo Puerto Rico. Sabíamos que teníamos que ir a Europa en el verano y continuar en Latinoamérica, donde están los fans más fieles, para luego regresar y terminar (algo que surgió después gracias al éxito de la gira) en Puerto Rico.
Mike G: En Londres, tocó en el O2 Arena por primera vez, y Alemania siempre es un mercado único, pero lo hizo extremadamente bien. Nunca nos preocupó ningún mercado. Teníamos mucha confianza, incluso en los que nunca había visitado. Sé que habrá crecimiento y oportunidades en Asia. El año pasado celebró un festival allí, así que creo que será otro gran mercado para él.
Rauw: Me encantaría conquistar Asia con mi música; es una de mis metas. He estado en Japón muchas veces y actué allí por primera vez el año pasado. Es totalmente diferente actuar para ellos. Los japoneses son muy organizados. No son como nosotros, los latinos, que somos ruidosos y alocados. Fijarme una nueva meta es lo que siempre me motiva y me da energía para seguir trabajando y creando mi arte.
Hans Schafer, vicepresidente sénior de giras globales de Live Nation: En cuanto a los referentes globales, la posición de Rauw está al mismo nivel que los mejores artistas pop del mundo, no solo de la música latina. En cuanto a su lugar en la industria y los logros de esta gira, está a la altura de cualquier otro artista global, independientemente del género.
Mike G: Es un ícono cultural y está creciendo más allá de su género principal. Lo único de Rauw, y lo que lo distingue de muchos artistas en ciertos mercados clave, es que puede vender más de 50.000 entradas.
Schafer: Cuando analizamos algunas de las giras internacionales que hemos estado haciendo, incluyendo la etapa europea de Rauw que hicimos este verano, se ve la diversidad de mercados y la presencia de esos fans. Esos fans están cruzando fronteras, incluso más que en el pasado.
Mike G: Cuando piensas en Rauw, él está en el centro de la conversación. Su ética de trabajo, su energía; es físicamente dinámico, tiene una fuerte presencia escénica. Tiene ese atractivo para cruzar fronteras; tiene una base de fans leales. La demanda es grande, es considerable. Si quisiera actuar en estadios el año que viene, podría hacerlo, pero primero necesita tomarse unas vacaciones. Necesita dejar el teléfono, descansar, y cuando esté listo, podemos planificar como corresponde. Él puede darse ese lujo.
Rauw: No me he tomado un descanso desde que empecé la gira este año. Empecé a trabajar en esta gira después de mi cumpleaños [el 10 de enero] y seguí trabajando hasta hoy. Mis próximas vacaciones serán en Navidad. Después de las fiestas, probablemente me desaparezca un tiempo, pero mientras tanto, ya estoy con una libretita tomando notas para mi próximo capítulo.
Esta historia aparece en inglés en la edición impresa de Billboard del 25 de octubre de 2025.
