En honor al Mes de la Herencia Hispana, Billboard revela los números 75-61 de nuestra lista.
En los últimos cinco años, la música regional mexicana se ha convertido en la última tendencia en nuestra industria, gracias a una nueva generación de artistas mexicanos y mexicoamericanos que han llevado este género histórico al futuro. Artistas como Peso Pluma, Grupo Frontera, Natanael Cano y Fuerza Regida han encontrado el equilibrio perfecto entre honrar la tradición y abrazar la esencia experimental de este género con décadas de antigüedad, llevando la música mexicana a un terreno global.
Pero esos artistas no llegaron a la cima solos ni mucho menos. Puede que sean la nueva generación y la cara del género hoy, pero los cimientos de la música regional mexicana — un término que abarca banda, corridos, norteño, sierreño, mariachi y otros subgéneros — se remontan a décadas atrás, gracias a pioneros como Pedro Infante, Vicente Fernández, Lucha Villa, Antonio Aguilar, Chalino Sánchez y Los Tigres del Norte, por mencionar solo a algunos de los más grandes de todos los tiempos.
El crecimiento de la música latina en los primeros seis meses del año ha sido impulsado en gran parte por la música regional mexicana, el subgénero con la segunda tasa de crecimiento más alta en cuanto a volumen, solo detrás del rock alternativo, según el informe de mitad de año de Luminate. Por eso, considerando la creciente popularidad de la música regional mexicana, es lógico que presentemos los 75 mejores artistas de música regional mexicana de todos los tiempos, según el equipo editorial, homenajeando a los pioneros por sentar las bases y reconociendo a algunos de los que representan a la nueva y ecléctica generación.
Para esta lista, el equipo de Billboard se basó en los siguientes criterios: destreza vocal, trayectoria musical, longevidad de carrera, logros en la industria, desempeño en las listas de Billboard, influencia revolucionaria e impacto generacional/cultural duradero. Aunque se tomó en cuenta, la composición de canciones no fue un factor decisivo. Además, la música mexicana está formada por cantantes legendarios, pero los grupos y bandas también son una parte fundamental de la narrativa y esencia del género, por lo que decidimos incluir a aquellas agrupaciones que han dejado y siguen dejando huella en el género. (Nota del editor: el subgénero son jarocho no fue incluido para limitar el alcance de la lista.)
Pedimos que tengas en cuenta que esta es una lista cuidadosamente seleccionada y elaborada; créennos cuando decimos que ha sido una discusión de meses, con idas y venidas, llena de acalorados debates. Entendemos que puedas estar de acuerdo o no con los nombres incluidos, los que quedaron fuera, o las posiciones en el ranking. Sin embargo, creemos firmemente que todos los nombres de esta lista merecen este honor. Esperamos con entusiasmo los comentarios de nuestros lectores y las discusiones culturales que esta lista suscitará. En definitiva, se trata de celebrar la música regional mexicana, el pasado, el presente y el futuro del género.
Además, notarás que muchos artistas de la nueva generación de música mexicana no están incluidos en esta gran lista. Como mencionamos anteriormente, la longevidad y una sólida trayectoria musical fueron factores importantes en esta selección. Ten por seguro que estamos trabajando en una lista aparte para los miembros de la nueva generación, muchos de los cuales creemos que eventualmente se unirán a los más grandes de todos los tiempos.
En coincidencia con el Mes de la Herencia Hispana y lanzada en el Día de la Independencia de México, a continuación encontrarás del 75 al 61 de la lista. Billboard estará revelando un nuevo grupo cada semana hasta llegar a los últimos 15.
75. Los Panchos
Este legendario trío, fundado en 1944 por los mexicanos Alfredo Gil y Chucho Navarro y el puertorriqueño Hernando Avilés en Nueva York, alcanzó fama mundial al integrar armonías vocales y el acompañamiento de guitarras, instrumento que adoptó como parte central en su sonido. El repertorio inicial de Los Panchos estuvo basado en la canción ranchera mexicana, el huapango y el son huasteco. Su estilo interpretativo conmocionó muy pronto a todo el continente y le ayudó a popularizar el bolero a nivel internacional, con su fusión de bolero clásico con influencias de música latina. Su discografía se compone de más de 200 álbumes, y entre los artistas con los que colaboraron destacan Eydie Gormé, Julio Iglesias, Pedro Infante, Lucho Gatica, Johnny Albino y María Martha Serra Lima. En México se convirtió en un emblema del romanticismo musical de esa época. — NATALIA CANO
74. Chuy Lizárraga
Una de las voces más potentes de la música banda, Lizárraga formó parte de las poderosas bandas de regional mexicano La Adictiva y La Original Banda El Limón antes de embarcarse en una carrera como solista en 2005. Su versatilidad y rango vocal han impulsado canciones de amor que interpreta con gran sentimiento, rancheras a las cuales les imprime su amor por el rancho y los caballos, además de dominar los temas chuscos con su buen humor y picardía. — TERE AGUILERA
73. Priscila y Sus Balas de Plata
Priscila Camacho y su agrupación irrumpieron en la escena de la música norteña a mitad de la década de 1990 cautivando a los amantes del género por la imagen moderna y fresca que proyectaba su vocalista y líder, quien con el tiempo sería llamada “La Princesa del Acordeón”. Heredera de una familia de músicos — ella y sus hermanos Tirzo y Úrsula Sol son hijos del famoso compositor Tirzo Paiz — su estilo osciló entre el Tex-Mex y la fusión de pop norteño. La banda se desintegró en 2011, luego de que la cantante se casó con Gustavo Ángel, cofundador de Los Temerarios. Luego, la vocalista le dio un giro a su proyecto musical y ahora interpreta música católica. — N.C.
72. Ángela Aguilar
Ángela Aguilar performs onstage during Univision’s 37th Premio Lo Nuestro at Kaseya Center on February 20, 2025 in Miami, Florida.
Romain Maurice/Getty Images
No hay duda de que Ángela nació para cantar. Hija de Pepe Aguilar y nieta de los legendarios Antonio Aguilar y Flor Silvestre, la estrella de 21 años rebosa talento con su vibrante falsete que da fuerza a canciones de mariachi como “La Llorona”, “Qué agonía” y “Ahí donde me ven”. Ángela, la más joven de la dinastía Aguilar, ya se ha hecho un nombre en el escenario, donde canta mientras monta a caballo (un guiño a sus abuelos), y en las listas de éxitos. Hasta ahora, ha colocado tres canciones en el No. 1 de la lista Regional Mexican Airplay de Billboard y cuatro en el top 10 de Latin Airplay, incluido su primer No. 1 en esa lista, “Por el contrario”, con Leonardo Aguilar y Becky G. En su último álbum, Nadie Se Va Como Llegó, Ángela asumió el papel de productora, comprometiéndose a abrir las puertas a otras productoras femeninas del género. — G.F.
71. Grupo Límite
The band Grupo Limite hold their trophy after winning Album of the Year for a female group at the 12th Annual Billboard Latin Music Awards, April 26, 2001 in Miami Beach, Florida.
Joe Raedle/Newsmakers
Liderado por Alicia Villarreal, un ícono cultural cuyas trenzas sueltas bajo su tejana se convirtieron en un look característico adoptado por las chicas mexicanas en la década de 1990, Límite marcó el comienzo de una nueva era para la música tejana en México y Estados Unidos. Con su voz pulida y ligeramente ronca en el centro de las canciones del grupo, y su acento regio de Monterrey, Nuevo León impulsando letras de amor y desamor, Límite ofreció tejano con un toque pop-norteño que resonó entre una ferviente base de fans a ambos lados de la frontera. En los charts de Billboard, el grupo consiguió 18 entradas en la lista general Latin Airplay — de las cuales ocho alcanzaron el top 10 — y siete entradas en el top 10 de Top Latin Albums. Después de Límite, Villarreal continuó su exitosa carrera en solitario con el álbum debut Soy Lo Prohibido (2001), que alcanzó el No. 1 en la lista Top Regional Mexican Albums y el No. 3 en Top Latin Albums. — G.F.
70. Javier Solís
En la década de 1950, Javier Solís (nombre real: Gabriel Siria Levario) se convirtió en uno de los pioneros del entonces nuevo estilo musical conocido como bolero-ranchera, cantando emotivos boleros acompañados de mariachis. Entre sus grabaciones clásicas se encuentran “Sombras nada más”, “Esclavo y amo”, “Payaso”, “Media vuelta” y “En mi Viejo San Juan”. La primera de las cinco fue interpretada por Shakira en el Estadio GNP Seguros de México como homenaje a su padre, William Mebarak Chadid. Solís, junto con Jorge Negrete y Pedro Infante, fueron conocidos como los “Tres Gallos Mexicanos” por sus contribuciones a la escena musical latina y a la época dorada del cine mexicano. — JESSICA ROIZ
69. Los Cadetes de Linares
Es imposible imaginar el género norteño sin Los Cadetes de Linares. Homero Guerrero y Lupe Tijerina formaron un dúo icónico de la música regional mexicana durante las décadas de 1970 y 1980. Linares, Nuevo León, fue la cuna de estos intérpretes de corridos tradicionales, que impulsados por un potente acordeón lograron una gran cantidad de éxitos, incluyendo los himnos “El palomito” y “No hay novedad”, en un período relativamente corto debido a la muerte de Guerrero en un accidente automovilístico en 1982. Actualmente siguen siendo referencia para los intérpretes del género. — T.A.
68. El Fantasma
Alexander García ‘El Fantasma’, Singer of Regional Mexicano, performs during the first concert of his career at Auditorio Nacional on November 26, 2024 in Mexico City, Mexico.
Medios y Media/Getty Images
De gran porte y personalidad recia, El Fantasma llegó con su estilo ranchero a enseñar a las nuevas generaciones el valor de la música regional tradicional. Con corridos campiranos y temas de superación, se ha ganado el respeto del público de todas las edades. Alexander García (su verdadero nombre) escribe e interpreta a la vieja usanza, pero colabora constantemente con la nueva generación de cantantes del género. En total, ha conseguido ocho No. 1s en la lista Regional Mexican Airplay y nueve entradas en la lista Regional Mexican Albums a lo largo de su carrera. Por su poderosa voz, ha sido elegido por la familia de José Alfredo Jiménez para interpretar varios de sus éxitos, además de un tema inédito que pronto será estrenado. — T.A.
67. Sergio Vega
El Shaka, como era conocido, inició su carrera a finales de los 80 en el grupo Los Hermanos Vega, con quienes logró importantes éxitos antes de lanzarse como solista. A lo largo de su carrera de dos décadas, grabó más de 30 discos acompañado de norteño y banda sinaloense, géneros que le sentaban muy bien a su voz. Desde corridos hasta piezas románticas hicieron del artista sonorense una de las grandes estrellas. En un ataque directo, Vega fue asesinado a los 41 años, convirtiéndose en una leyenda. — T.A.
66. Lucha Villa
Considerada la cantante de ranchera más famosa de México, Lucha Villa nació en Ciudad Camargo, Chihuahua, a mediados de la década de 1930, bajo el nombre de Luz Elena Bejarano. Fue el productor de televisión Luis Dillon quien la apodó Lucha Villa, una contracción de Pancho Villa y el pueblo de Chihuahua donde vivía. El mayor éxito en sus inicios fue una versión del clásico de José Alfredo Jiménez “La media vuelta”. Luego se convirtió en estrella de cine al aparecer en la película de 1965 El Gallo de Oro. Grabó álbumes de homenaje a Jiménez y Juan Gabriel, y fue homenajeada por el Divo de Juárez en Las Tres Señoras en 1996 junto a Lola Beltrán y Amalia Mendoza. — N.C.
65. Montez de Durango
Grupo Montez de Durango, winners for Regional Mexican Album of the Year, Male Group for their album “De Durango A Chicago” at the Billboard Latin Music Awards on April 29, 2004.
Rodrigo Varela/WireImage
La agrupación mexicana-estadounidense con sede en Chicago, popularizó por primera vez en la década de 1990 la música duranguense, un subgénero de la música tradicional mexicana que es una mezcla bailable de banda tradicional con instrumentos electrónicos, una fusión de polka y ranchera. Este estilo de ritmo rápido generalmente iba acompañado de una moda distintiva y un baile acelerado o quickstep, conocido como “el pasito duranguense”. Su fundador, José Luis Terrazas, fue programador de computadoras, pero impulsado por la nostalgia de su natal Durango y por la demanda de la música regional mexicana, comenzó a tocar percusiones. En 2024, la banda develó su propia estrella en el Paseo de las Estrellas de Las Vegas. — N.C.
64. Patrulla 81
Un referente del movimiento de pasito duranguense, Patrulla 81 mantiene vivo el legado de su fundador José Ángel Medina, quien murió durante la pandemia de coronavirus. Su hijo, Christian Medina, ha seguido adelante con el grupo, actualizando éxitos con sonidos frescos pero conservando la esencia de este estilo del regional mexicano, que surgió en Chicago con músicos de Durango a principios de los 2000 causando furor. Actualmente goza de un resurgimiento, reuniendo a los artistas más representativos en giras por México y Estados Unidos. — T.A.
63. Los Horóscopos de Durango
Los Horoscopos de Durango backstage during the 2011 Billboard Mexican Music Awards held at The Orpheum in Los Angeles, California, October 20, 2011.
Matt Dames/Telemundo/NBCU Photo
Aunque el grupo fue formado hace cinco décadas por Armando Terrazas, la llegada de sus hijas Marisol y Vicky le dio un giro al concepto de la mano del movimiento del pasito duranguense. Las hermanas Terrazas se convirtieron en la imagen femenina de este subgénero del regional mexicano, el cual marcó época a principios de los 2000. En las listas de Billboard, Horóscopos colocó 12 canciones en Latin Airplay, tres de las cuales llegaron al top 10, y tuvo tres líderes en Top Regional Mexican Albums. La nostalgia ha traído de vuelta esta música alegre y llena de ritmo, y Los Horóscopos de Durango, actualmente de gira, es prueba de este nuevo aire y de su importancia dentro de la música mexicana. — T.A.
62. K-Paz de la Sierra
The group K-Paz de la Sierra arrive at the 2005 Billboard Latin Music Awards at the Miami Arena on April 28, 2005 in Miami, Florida.
Paul Hawthorne/Getty Images
K-Paz comenzó en Chicago a principios de la década del 2000, popularizando el duranguense, un estilo bailable con sonidos de polka, con raíces en el estado mexicano de Durango, que produjo canciones nostálgicas y románticas por igual. Aunque se atribuye a varios grupos el mérito de haber impulsado el movimiento duranguense, fusionando la technobanda y el tamborazo, K-Paz estaba en el centro de todo ello, con Sergio Gómez como cantante principal, conocido por su voz suave y melódica. En 2007, tras alcanzar un gran éxito con K-Paz, fue asesinado a tiros en México a la edad de 34 años. El grupo tuvo varios éxitos en sus cuatro años de carrera, con dos canciones en el top 10 de la lista Hot Latin Songs de Billboard en 2005: “Volveré” y “Mi credo”. Otros éxitos de K-Paz son “Te vas a arrepentir” y “Y aquí estoy” con Ana Gabriel, ambos de 2006. — G.F.
61. Miguel y Miguel
Miguel Angulo y Miguel Montoya, ambos sinaloenses, escribieron un capítulo crucial en la historia de la música regional mexicana al ser pioneros en la década de 1980 en el uso del requinto de 12 cuerdas, lo que dio origen al sonido sierreño, un estilo que sería retomado por el legendario Ariel Camacho y posteriormente por artistas de corridos y tumbados como Natanel Cano. Corridos y canciones de amor y desamor forman parte del importante catálogo de este icónico dúo admirado por varias generaciones. — T.A.
