Además, ¡echa un vistazo a nuestra playlist de esta semana!
Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billboard Español. Esta es la selección de la semana.
Xavi & Kapo, “Bien pedos” (Interscope Records)
Los afrobeats y la música mexicana se encuentran en las voces de Xavi y Kapo en el sencillo “Bien pedos”. Esta inesperada fusión se construye sobre una base de reggaetón pop, enriquecida con elementos de afrobeat e instrumentos como el trombón, que aporta un guiño al regional mexicano. La canción narra una aventura romántica, fiestera y pasajera, mientras las voces alternan entre la suavidad melódica de Xavi y la soltura rítmica de Kapo. El tema abre nuevas posibilidades para la fusión de géneros que, aunque hasta ahora han evolucionado por separado, comienzan a entrelazarse en el panorama de la música latina. Ideal para refrescar un playlist de verano. — LUISA CALLE
Banda MS & Silvestre Dangond, “Regalo de la vida” (Lizos Music)
La música mexicana y colombiana tienen más en común de lo que uno podría pensar, incluyendo el uso de instrumentos en sus sonidos característicos. Banda MS y Silvestre Dangond unen fuerzas para demostrarlo en “Regalo de la vida”, una fusión de vallenato y banda impulsada por el acordeón característico que define la música vallenata y los instrumentos de metal y viento que le dan a la banda ese sonido contundente. La letra romántica de la canción, que constituye la esencia de Banda MS, narra una floreciente historia de amor. “Me voy a acercar a ti pa’ decirte al oído que es un regalo de la vida el que hayamos coincidido”, cantan evocadoramente los líderes de Banda MS y Dangond. — GRISELDA FLORES
La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, “¿Qué fue lo que me diste?” (Fono)
La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho sigue en su línea de cantarle al amor, pero esta vez de manera peculiar. El lenguaje moderno que utilizan en “¿Qué fue lo que me diste?”– con versos como “Anestesiado, vago, loco, un pinche enamorado/ Bien clavado con tus besos, enculado me tienes a mí” — es un gancho para llamar la atención, y definitivamente lo logra. Las voces de sus cantantes Julio Haro y Esaúl García se combinan a la perfección en este tema, dándole el toque bravío e intenso que requiere la letra, que habla de una atracción que podría derivar en relación. Musicalmente, es una auténtica pieza de banda sinaloense, con la infaltable tuba, trompetas, clarinetes y todos los instrumentos que han hecho al género representativo de la cultura mexicana. – TERE AGUILERA
Javiera Electra, “del campo a Mar” (SurPop Records)
La luna cae, y el aire se llena de deseo y destino: este es el mundo de “del campo a Mar” de la cantante chilena Javiera Electra. La canción, un bolero nostálgico con un encanto casi místico, duele con la tensión del amor y la pérdida, mientras el vibrato hipnotizante de la artista envuelve como un hechizo. Guitarras de nylon evocadoras, bongos murmurantes y el lamento distante de una trompeta crean un ambiente que suena eterno — la magia es innegable. Es una neblina cinematográfica de romance y desamor, donde el mar y el campo se convierten en metáforas de almas que se separan. — ISABELA RAYGOZA
Silvana Estrada, “Dime” (Glassnote Records/Altafonte)
La cantautora mexicana Silvana Estrada transforma la rabia en esperanza y libertad a través de una melodía suave y emotiva, sellada por guitarras vibrantes, la calidez de sus instrumentos de viento y los arreglos orquestales, casi cinematográficos, de Owen Pallett (colaborador de Frank Ocean y The National). Todo ello acompañado por la voz desgarradora e inigualable de la ganadora del Latin Grammy, que hace de su música algo sincero, nostálgico y atmosférico. Escrita y producida por ella misma, “Dime” nació de un período tumultuoso “marcado por la angustia, el enojo y una profunda pérdida”, ha dicho Estrada. Este tercer adelanto de su próximo álbum, Vendrán Suaves Lluvias, acerca más al escucha a lo que se vislumbra será un disco luminoso, curativo, esperanzador y lleno de libertad creativa. — NATALIA CANO
Corina Smith & Lasso, “mi ex no quiere a nadie” (Rimas Entertainment)
Corina Smith y Lasso se unen para una colaboración que fusiona bellamente sus estilos únicos dentro del género pop. “Mi ex no quiere a nadie” presenta la encantadora calidad de las etéreas voces de Smith, mientras que la rica exploración de tonos más profundos de Lasso añade profundidad y matices a la pista, creando una dinámica interacción que simula una conversación cautivadora entre los dos artistas. La frase “mi ex no ama a nadie” emerge como una poderosa declaración, capturando un sentido de frustración y resignación. Ofrece una representación cruda y honesta de cómo los ecos de amores pasados pueden persistir, dificultando el poder avanzar por completo. — INGRID FAJARDO
Chino Pacas, Cristian (Street Mob Records)
Cristian es el álbum donde Chino Pacas expande su visión de la música mexicana más allá de las guitarras de nylon, metales potentes y una voz que te sacude con su crudeza y sentimiento. A lo largo de 13 temas, el joven estrella de Street Mob convierte su inconfundible estilo vocal en la fuerza que impulsa su LP más arriesgado hasta la fecha, explorando con confianza la banda, el rap y el trap, sin perder conexión con sus raíces.
Anclado en sus famosos corridos tumbados, el álbum abre con “Chamaquito”, un autorretrato crudo acompañado de guitarras que envuelven. Temas como “Zumbado” y “La cima” destacan su talento para crear canciones que narran historias sobre mantenerse fiel a uno mismo. Además de estos temas en solitario, Pacas se une a colaboradores de peso para experimentar con distintos géneros: Banda Otro Pedo colabora en la explosiva banda de “No es un juego”, Netón Vega añade el toque norteño en “Flota” con acordeón, y Santa Fe Klan intercambia versos con Pacas en “GTO”, un feroz rap cargado de orgullo guanajuatense. El romántico “Llevarte”, junto a La Santa Grifa, toma un giro más emocional, mezclando guitarras eléctricas melancólicas con un hipnótico beat de trap.
Titulado por su propio nombre, Cristian Humberto Ávila Vega, este álbum se siente tanto personal como experimental. Captura a Chino Pacas como un narrador arraigado en las tradiciones del género, pero también como un artista decidido a empujar los límites de lo que la música mexicana puede ser. — I.R
Juanes, “Cuando estamos tú y yo” (Universal Music Latino)
Este verano Juanes nos regala una fresca declaración de amor, con un sonido más pop al que nos tiene acostumbrados y un coro pegadizo que repite el título y primer verso de la canción. “Cuando estamos tú y yo/ Oh, oh, oh, oh/ Quiero que seas mía, mía solo mía/ Despertar contigo por el resto de mis días”, canta el rockero colombiano sobre un riff de guitarra. “Me inspiró la forma en que los Beatles solían empezar a componer sus canciones con el estribillo y el título de la canción en la primera estrofa”, explicó el artista en un comunicado. “Con esa idea, me fui a casa y me reuní con unos amigos conocidos como Majestik, un trío colombiano de producción y composición formado por Ily Wonder + Los Jaycobz. Cuatro horas más tarde, teníamos esta canción y era mágica”. Después de una docena de álbumes y casi el triple de premios Grammy y Latin Grammy, Juanes aún tiene la capacidad de sorprendernos. – SIGAL RATNER-ARIAS
