Nuestra selección de los mejores temas de pop coreano en los seis primeros meses del año.
Como un caleidoscopio de innovaciones sonoras y declaraciones líricas audaces, las canciones de K-pop de 2025 han demostrado que este año los artistas del género tienen una confianza audaz e inquebrantable en su sonido y sus mensajes.
Actos como JENNIE, IVE, NMIXX, ONEW, BBGIRLS, STAYC y ALLDAY PROJECT rompen los esquemas de la fama, los estereotipos y las expectativas sociales con himnos que son tan poderosos de escuchar, sin duda, como lo son para los artistas interpretarlos. Mientras tanto, grupos como SHINee, SEVENTEEN, DAY6, ATEEZ, TOMORROW X TOGETHER, JUSTB, ONE PACT, MEOVV, y KickFlip vieron a sus miembros contribuir en la producción, arreglos y letras para crear mensajes y sonidos innegables.
Mirando más de cerca, debutantes como KickFlip y CLOSE YOUR EYES han lanzado ganchos pegadizos y exploraciones inesperadas de géneros, reclamando su lugar junto a otras boy bands de la nueva generación como ZEROBASEONE y ONE PACT, abriendo paso a una ola prometedora de grupos masculinos en el horizonte. Por otro lado, grupos femeninos en ascenso como H1-KEY, MEOVV y RESCENE demuestran cómo los nuevos girl groups continúan marcando tendencias con paisajes sonoros impecables.
Además, artistas queridos como el líder de ITZY, YEJI, y el superastro de NCT, MARK, lograron debuts en solitario para mostrar nuevas facetas de su arte. Mientras YEJI se inclinó hacia su pasión por la danza, MARK ofreció una exploración musical experimental y multifacética de su vida. Ambos artistas presentaron nuevas formas para que el público se conectara con ellos a un nivel más personal y crearon grabaciones cautivadoras por su cuenta.
Con tantos logros musicales de la industria del K-pop en lo que va de este año, ¿qué canciones se destacan como las mejores? A continuación, las 25 mejores canciones de K-pop lanzadas en 2025 hasta ahora, según Billboard.
25
SEVENTEEN, “THUNDER”
SEVENTEEN
Photo : Courtesy of PLEDIS Entertainment
SEVENTEEN lleva una década de carrera y sigue electrizando al público, como lo demuestra “THUNDER”. Creada por el veterano productor Bumzu junto con los miembros Woozi y S.Coups, la canción vibra con cambios sísmicos: su pegadizo estribillo la hace perfecta para la radio pop antes de lanzar el coro “ALO! ALO! T.H.U.N.D.E.R.” “THUNDER” no es solo un sencillo para celebrar el décimo aniversario del grupo, sino que pronostica otra década de éxitos.
24
RESCENE, “Glow Up”
Como sugiere el título de su más reciente sencillo, la impecable discografía de RESCENE no para de mejorar al combinar este prometedor grupo femenino su ensoñador paisaje sonoro con pegadizos ganchos de hiperpop con glitches. El rápido lanzamiento de la versión en inglés de “GlowUp” por parte del quinteto consolida aún más la promesa de RESCENE como una potencia global del K-pop en ascenso.
23
CLOSE YOUR EYES, “All My Poetry”
Mientras que grupos como NewJeans ayudaron a revivir el sonido bubblegum-pop del Y2K, CLOSEYOUREYES recupera el suave estilo R&B de la época con su sencillo debut “All My Poetry”. A pesar de que todos sus miembros nacieron en 1999 o después, el septeto se inspira en las bandas de R&B de los 2000 como Day26 para reflexionar sobre el sentido de todas las hermosas palabras, poemas e historias que han creado sobre su ser querido: “Entonces, si lo escribo, ¿importa?/ ¿Importa? ¿Importa?/ Dime qué hacer”, con una fluidez sedosa que recuerda a Lloyd y Omarion.
22
ONEW, “Winner”
Brillando como solista, ONEW se impone con “Winner”, un himno reflexivo de rock-pop que combina valentía y gracia. El líder de SHINee desata todo su espectro vocal en un coro que resuena como un grito de guerra: “Levanta la cabeza y grita al cielo, no voy a volver atrás… / Incluso si me caigo, me levantaré/ Sonreiré y te preguntaré: ‘Ahora, ¿quién es el ganador?’”, convirtiendo la vulnerabilidad en victoria.
El líder de SHINee coescribió todas las canciones de su EP CONNECTION de enero. Con sus batallas pasadas con cirugías vocales, así como problemas psicológicos y físicos, la elección de “Winner” por parte de ONEW como su nuevo sencillo se siente, por un lado, como un recuerdo doloroso, y por otro, como un manifiesto para nunca rendirse.
21
JUSTB, “CHEST”
Si bien la influencia de Charli xcx se ha vuelto innegable en el panorama del pop occidental, JUSTB llegó donde pocos artistas de K-pop han llegado, sumergiéndose en un hiperpop con un toque infantil en “CHEST”. Confirmado por el grupo como inspirado por Charli, el tema oscila entre delicadas notas de piano y estruendosas interrupciones de Auto-Tune en una producción inspirada en SOPHIE, creada por el miembro Geonu y otros colaboradores. Pero bajo el brillo digital se esconde una tierna recompensa que fundamenta el viaje experimental en un consuelo sincero: “Cuando llegue a casa, puedes dormir en mi pecho”.
20
YEJI, “Air”
Como la primera integrante de ITZY en lanzar un proyecto en solitario, la líder del grupo, YEJI, se embarca en su aventura y marca un ritmo intenso con el sencillo de synth-pop “Air”, dedicado a su amor por la danza y su inmersión en este arte. Pero versos como: “Sigues quitándome todo el aire, aire, aire/ Cuando estoy encerrada en tu mirada, me dejas sin aliento”, transforman una pasión personal en una metáfora universal de una experiencia que lo absorbe todo, desde bailar y cantar hasta enamorarse.
19
TOMORROW X TOGETHER, “Love Language”
TXT perform at TXT’s new mini album ‘minisode 3: TOMORROW’ showcase at Hwajung Fitness Center in Seongbuk-gu on April 1, 2024 in Seoul, South Korea.
Photo : Chosunilbo JNS/Imazins via Getty Images
TOMORROW X TOGETHER cautiva a los oyentes con la dulzura de “Love Language”. Con ritmos de afro-house radiantes y un sintetizador que evoca algunos de los mejores temas de Justin Bieber, “Love Language” no deja que la producción hable por sí sola, comenzando con armonías vibrantes de los chicos al inicio del tema y preparando el terreno para cálidas capas vocales y ambiciosos sonidos más adelante.
El productor principal de TXT, Slow Rabbit, prometió recientemente un “período de transición para el grupo”, con “Love Language” anunciando con fuerza una nueva y emocionante era para el grupo antes del lanzamiento de su álbum The Star Chapter: Together.
18
BBGIRLS, “LOVE 2”
Anteriormente conocidas como Brave Girls, BBGIRLS despuntó en 2021 con “Rollin’”, un inesperado éxito viral de K-pop. A pesar de cambiar de nombre y sello discográfico, el grupo sigue apostando por el pop reconfortante. Lanzado en enero, “LOVE 2” es el tema perfecto para el invierno, con una visión más madura sobre cómo reconocer las diferentes facetas del amor: “¿Estaría bien si nos tomáramos de la mano? Me encantaría…/ Tu forma de hablar incluso me seca las lágrimas/ No me gusta perder…”
17
CHEN, “Broken Party”
Dejando atrás sus tiernas baladas de los últimos años, CHEN se transforma adoptando un sonido rock-pop rebelde con “Broken Party”. La potencia vocal de EXO se une a riffs de guitarra y percusión estruendosos para lanzar una rabieta emocional: “Oh, bienvenidos a mi fiesta rota…/ Bailo con mis recuerdos rotos, cariño”. La canción se siente tanto festiva como catártica, y resulta increíblemente refrescante escuchar la voz de CHEN elevarse a un territorio que va más allá de las baladas.
16
KickFlip, “Umm Great”
KickFlip
Photo : JYP Entertainment
Junto a CLOSE YOUR EYES (en el No. 23 de la lista), el también debutante KickFlip demuestra que 2025 promete ser uno de los años con las nuevas bandas de chicos más impresionantes de los últimos tiempos. Siguiendo los pasos de grandes artistas como 2PM, GOT7, DAY6 y Stray Kids, el último grupo masculino de JYP Entertainment se presentó con “Umm Great”, una canción de hip-hop minimalista que, de alguna manera, transforma las respuestas despreocupadas en un ritmo embriagador y viral: “Umm genial, ¿por qué te estresas tanto?/ Umm genial, mi cabeza está en las nubes/ Umm genial, me encanta la diversión/ Umm genial, sí, uh huh, claro, umm genial”, dice parte de la letra.
Con estos riffs divertidos y frescos sobre las pequeñas bolas curvas de la vida, KickFlip se siente como una voz refrescante para una nueva generación de oyentes y para aquellos a quienes ver no es solo “umm genial”, es fantástico.
15
ONE PACT, “100!”
Haciendo honor a su nombre y logrando el mayor impacto juntos, “100!” de ONE PACT es un festín de funk a toda potencia. Producido y compuesto por Tag, los sintetizadores clásicos de la canción brillan con intensidad, y los coros, anclados en un falsete al estilo de los BeeGees, la convierten en un homenaje a una época más funky de la música. Este sencillo de febrero marcó el primer lanzamiento con el integrante Jay Chang, mostrando al grupo de vuelta al 100% y despertando aún más la curiosidad por lo que viene para el quinteto.
14
Whee In, “Aftertaste”
Aunque ciertamente extrañamos a las cuatro reinas que conforman MAMAMOO cantando juntas, cada integrante continúa desplegando sus propias melodías y sonidos como solistas. Inmortalizada originalmente por el legendario vocalista coreano KimBumsoo y el compositor ShimHyunbo en 2009, la versión de Whee In de “Aftertaste” brilla con sutil mesura y una perspectiva más sombría, con cada estribillo más alto, más fuerte y más conmovedor que el anterior.
“Aftertaste”, su primer lanzamiento como solista independiente, muestra la impecable perspicacia e instinto vocal de Whee In, transformando un clásico amado con su propio sello sonoro.
13
STAYC, “BEBE”
A medida que STAYC se acerca a su quinto aniversario, “BEBE” marca un paso de chicas cándidas a mujeres audaces y fantásticas. Sobre ritmos house vibrantes, el sexteto presenta un manifiesto de autoestima con una cadencia de rap-cantado, combinando inglés, coreano y francés en un estribillo pegadizo: “Don’t wanna be a bebe, you know I’m sick of lyin’…/ Si, c’est moi, si, c’est moi”, un giro multilingüe que realza su pegadiza identidad. Combinando el bajo de club con letras empoderadoras, STAYC demuestra que ya no es una banda de bebés en el K-pop, sino un grupo con mucho más que ofrecer.
12
IVE, “REBEL HEART”
IVE performs onstage during Lollapalooza at Grant Park on August 3, 2024 in Chicago, Illinois.
Photo : Natasha Moustache/Getty Images
IVE abraza el glamour de guerrilla en “Rebel Heart”, una marcha pop desafiante con un coro en inglés que actúa como un llamado a la acción global: “Para que puedas amarme, odiarme/ Nunca serás, nunca serás, nunca serás yo/ Pruébame, me liberaré/ Nunca serás, nunca serás, nunca serás yo/ Somos rebeldes en nuestros corazones”. Coescrita por los veteranos de Eurovisión Thomas “Grizzly” Gustafsson y Jimmy Jansson, “Rebel Heart” muestra a IVE expandiendo su panorama sonoro internacional y marcando territorio como una fuerza cada vez más ambiciosa en el K-pop.
11
ALLDAY PROJECT, “FAMOUS”
ALLDAY PROJECT reescribe el guion de su repentino éxito como uno de los pocos grupos mixtos del K-pop. Su sencillo debut, “FAMOUS”, se mueve con un ritmo impregnado de Neptunes que se siente a la vez nostálgico y contemporáneo, en gran parte gracias a la conexión creativa del grupo con Teddy, el creador de éxitos de BLACKPINK, y a su debut bajo su agencia, THEBLACKLABEL, que también cuenta con ROSÉ, Taeyang, Jeon Somi, MEOVV y más.
El estilo minimalista característico de Teddy sustenta los versos de los miembros del grupo Annie Tarzzan, Bailey, Woochan y Youngseo: cinco artistas con cinco trayectorias muy diferentes en el entretenimiento, que chocan para demostrar su valía uno a uno en sus versos individuales, pero que encabezan las listas de éxitos como colectivo.
10
SHINee, “Poet | Artist”
Para celebrar su 17º aniversario, SHINee creó un auténtico homenaje a su difunto miembro Jonghyun. Escrita y compuesta por su compañero de banda antes de su fallecimiento, “Poet | Artist” combina la voz que Jonghyun grabó para el demo con las de sus compañeros, creando un sentido homenaje. Además, ONEW, Minho, KEY y Taemin aprovecharon el dinámico estilo vocal de Jonghyun para un sencillo de celebración que evoca un clásico de SHINee de la primera década del grupo.
9
IU, “Never Ending Story”
IU performs during the 2024 “IU HEREH WORLD TOUR” at Prudential Center on July 15, 2024 in Newark, NJ.
Photo : Courtesy EDAM Entertainment
IU regresó en mayo con el tercer álbum de su querida serie Flower Bookmark, encabezado por su versión del éxito de 2002 de la banda de rock coreana Boohwal, “Never Ending Story”. La superestrella transforma la canción en una ensoñación de piano y cuerdas, con el timbre cristalino de IU como pieza central. Pocos artistas hoy en día pueden lograr una conmovedora canción orquestal como “Never Ending Story”, consolidando aún más el estatus de IU como una de las artistas legendarias de Corea.
8
DAY6, “Maybe Tomorrow”
“Maybe Tomorrow” es una balada rock que demuestra que, incluso en momentos de máxima demanda, el cuarteto aún sabe equilibrar con maestría una profunda carga emocional con las melodías inspiradoras y alegres que conectaron con tanta gente durante la pandemia. La letra de YoungK es un bálsamo reconfortante para corazones cansados en un caótico 2025: “Cuando llegue el mañana, podría ser mejor que hoy/ Esta herida ardiente podría doler un poco menos/ Espero el día para recuperar mi sonrisa/ Quizás mañana, mañana, mañana”.
7
ZEROBASEONE, “BLUE”
ZEROBASEONE se sumerge en tonos agridulces con “BLUE”, una canción cambiante de dance-pop, compuesta por el legendario compositor de K-pop Kenzie. El fresco y nítido trabajo de sintetizador de la canción se fusiona con una emotiva interpretación vocal que se siente tan nostálgica como esperanzadora: “Puedes recordar los días/ Cuando nos encontramos, cuando el cielo era tan azul/ Cuando las estaciones pasan y todo empieza a cambiar y desaparecer, sí/ Quiero correr hacia tu mundo de azul brillante”. No te pierdas la impactante nota alta de Taerae en el puente, que pregunta: “Cariño, ¿qué tal si hay una manera?”, lo que le añade un toque emocional adicional y profundiza aún más en el impecable catálogo de joyas pop de ZB1.
6
MEOVV, “DROP TOP”
Un himno contundente que fusiona el característico pop refinado de Teddy con la oscuridad justa para mantener al oyente en vilo, “DROP TOP” ve a MEOVV cambiar sus garras felinas por potencia. Rugiendo a través de una letra que habla sobre dejar atrás el pasado y avanzar hacia un futuro mejor, las emotivas y melancólicas voces de las integrantes del grupo poseen una convicción cristalina que eleva la canción a uno de los mejores sencillos de 2025 hasta la fecha.
Después de sentar las bases para una identidad que combina éxitos contundentes como “MEOW” y “BODY” con temas tiernos de tempo medio como “TOXIC”, el audaz cambio de marcha con “DROP TOP” demuestra que el primer grupo de THEBLACKLABEL tiene mucho más por ofrecer.
5
MARK, “1999”
Con un título que evoca el clásico éxito de Prince, el sencillo principal del álbum debut de MARK apuesta por un sonido audaz y experimental para consolidar su voz, al igual que Prince en su época. Con una introducción orquestal cinematográfica, “1999” muestra a MARK inspirado en su año de nacimiento (“Un bebé de 1999 que revoluciona la industria”) para una mezcla de ingeniosos juegos de palabras (desde “Hoy me siento tan nuevo/ Me siento como en el 99”, hasta “Dejaré el 99/ Solo para conseguir al único bebé”). Lo consigue con una amplia gama de técnicas vocales, desde el estribillo en falsete hasta las divertidas estrofas de rap y los cálidos y ásperos precoros.
Si bien MARK ha encabezado los charts como miembro de NCT 127, NCT DREAM y SuperM a lo largo de su carrera, su álbum en solitario The Firstfruit lo establece completamente como un artista con un estilo propio, haciendo que versos como “Esta es una revolución” se sientan aún más serias.
4
H1-KEY, “Summer Was You”
Lanzado a finales de junio, el último sencillo de H1-KEY llegó en pleno verano y el momento no pudo haber sido mejor. Cambiando los típicos sintetizadores efervescentes por sonidos veraniegos, con potentes guitarras rockeras, el cuarteto de chicas pinta un romance bañado por el sol: “Bajo el cielo abrasador del verano, nos empapamos de la luz del sol/ Soñando, cada momento como una estrella fugaz/ Tú y yo, esos días en que todo brillaba”, y lo corona con un estribillo que se construye en tres olas distintas de armonías. Las potentes voces que hicieron de “Rose Blossom” de 2023 su éxito revelación brillan en este himno rockero y trepidante que no depende de ritmos repetitivos ni frases pegadizas, sino que ofrece un coro nostálgico y clásico del K-pop que encaja a la perfección en los playlists este verano.
3
ATEEZ, “Lemon Drop”
ATEEZ
Photo : KQ Entertainment 2025
ATEEZ exprime hasta la última gota de verano en “Lemon Drop”. A diferencia de los éxitos rimbombantes habituales de los líderes del Billboard 200, esta canción de hip-hop con influencias de R&B se cuece a fuego lento, transformando la garra y el entusiasmo característicos del grupo en un ritmo relajado. Desde la aterciopelada voz de San al inicio de la primera estrofa hasta el rap de Mingi, “Emergency, emergency”, con una urgencia adictiva, y el juvenil “¡Brindemos por esta noche!” de Wooyoung antes del coro cargado de armonía, el aporte de cada miembro se siente perfectamente adaptado a sus habilidades.
El resultado es la canción más accesible de ATEEZ hasta la fecha, subrayada por su primera entrada en Billboard Hot 100, donde “Lemon Drop” llegó al puesto No. 69 en la lista con fecha del 28 de junio de 2025. Al canalizar los sonidos clásicos del club para un nuevo himno pop, ATEEZ demuestra que incluso cuando reduce la intensidad, sigue subiendo la temperatura y creando éxitos globales.
2
NMIXX, “High Horse”
Haewon, Kyujin, Sullyoon, BAE, Jiwoo y Lily de NMIXX durante el tercer día de paneles en la Semana de la Música Latina de Billboard, en The Fillmore Miami Beach, el 16 de octubre de 2024 en Miami Beach, Florida.
Photo : Gustavo Caballero for Billboard
Para presentar el EP Fe3O4: Forward, NMIXX sorprendió a sus fans con un sencillo engañosamente relajado pero indiscutiblemente poderoso que posicionó al grupo femenino en una liga musical única.
Hay un equilibrio magistral entre el minimalismo y el crescendo, la tensión y el desenlace, a lo largo de “High Horse”. Comenzando con acordes de piano inquietantes, la canción gradualmente incorpora ritmos de batería nítidos y texturas electrónicas etéreas, creando un profundo tapiz de trip-hop que recuerda a Radiohead. El sexteto ofrece una interpretación vocal más íntima y vulnerable que se desliza sobre la mezcla, utilizando el último minuto para desatarse con una serie de sus característicos agudos, con el estribillo final de Sullyoon destacando el tema de la canción sobre rechazar etiquetas externas y avanzar con confianza en tu propia identidad: “Harta de ese pedestal/ Nuestras mentes no funcionan como las de ellos”.
A nivel lírico, sirve como un manifiesto personal (Jiwoo canta: “No pueden decirte qué eres/ Si ya sabes quién eres”), un mensaje de consuelo para los oyentes (Kyunjin continúa con: “Te amaré cuando todo se haya ido”) y, en general, una declaración de intención artística: NMIXX define el éxito en sus propios términos, haciendo de “High Horse” uno de los himnos de K-pop más imposibles de ignorar en 2025.
1
JENNIE, “like JENNIE”
Jennie at the 2025 Coachella Valley Music And Arts Festival on April 20, 2025 in Indio, Calif.
Photo : Christopher Polk/@polkimaging
“Like JENNIE” no es solo un éxito en las listas Billboard Hot 100 y Pop Airplay. Es una descarga de poder de dos minutos que realmente consolida el estatus de JENNIE como la “It Girl” de la próxima generación.
Sobre un híbrido metálico de producción baile funk y phonk (cortesía de Diplo), ofrece algunos de los raps más afilados de su carrera con una confianza desafiante, con versos como “Name, shame, blame tryna burst my bubble” (Nombre, vergüenza, culpa tratando de romper mi burbuja) que le dan la vuelta a cada narrativa negativa. Escrita en colaboración con grandes nombres como Tayla Parx y ZICO, la letra autorreferencial de la canción también funciona como un manifiesto de identidad. “¿Quién quiere rockear con JENNIE? ¡Peinarse y hacerse las uñas como JENNIE! ¿Quién más las tiene tan obsesionadas como JENNIE? ¡Creo que me gusta mucho JENNIE!”.
“Like JENNIE” se destaca en el álbum Ruby de la estrella de BLACKPINK, no solo como la mejor canción del LP, sino también como la única que entrelaza el coreano en un disco que, por lo demás, sería completamente en inglés. La canción resonó mucho más allá de los círculos del K-pop, alcanzando el No. 83 en el Hot 100 y convirtiéndose en la canción de Ruby que más tiempo ha pasado en los charts. Incluso la radio pop Top 40, una plataforma mucho más tradicional y que históricamente no ha sido demasiado receptiva al material en coreano, adoptó el himno celebratorio: “Like JENNIE” pasó 11 semanas en la lista Pop Airplay e incluso superó al sencillo principal completamente en inglés de Ruby, “Mantra”.
A mediados de 2025, “Like JENNIE” dice mucho, mostrando que Jennie Kim no solo puede servir un himno autocelebratorio para las masas, sino también cambiar todas las expectativas de lo que constituye un éxito de K-pop hoy.
