Estos creadores de éxitos con sonidos audaces e híbridos marcan la pauta de un género en constante evolución.
Durante décadas, un sonido tradicional (y, en ocasiones, predecible) definió e impulsó la música regional mexicana, el término general que incluye subgéneros como banda, norteño y mariachi. Pero hoy, la música mexicana, como también se le conoce, está en auge (según el informe de música de mitad de año de Luminate, fue el motor del crecimiento de la música latina en los primeros seis meses del año), en gran parte gracias a la visión creativa ilimitada de sus productores más destacados.
Este grupo de creadores de éxitos — que varía ampliamente tanto en estilo, desde Jersey corridos hasta baladas regionales impulsadas por sintetizadores, y en edad— está creando sonidos audaces e híbridos que abarcan distintos géneros, marcando la pauta de un género en constante evolución mientras se adapta a su nuevo atractivo y alcance global.
Ernesto “Neto” Fernández
El veterano nacido en Texas ha definido durante mucho tiempo movimientos en la música regional mexicana, como la explosión de la quebradita en los años 90. Pero cuando trató ser “experimental” en el pasado, “no era aceptado, nuestras manos estaban atadas”, dice Fernández, de 51 años. “Ahora todos tienen una mente abierta y eso me ayudó a expandirme”.
Entre sus mayores éxitos recientes: Peso Pluma, cuyas letras atrevidas y sonido lleno de energía ayudaron a marcar una nueva era para la música regional mexicana y cuyo estilo característico fue fuertemente influenciado por su trabajo con el productor. “Muy temprano en el proceso, empiezo a escuchar e imaginar dónde irán los instrumentos”, explica Fernández, quien incorporó charchetas (trompetas altas) y trombones en corridos tumbados, un subgénero que comenzó solo con guitarras. “Mi parte es asegurarme de que los instrumentos no compitan entre sí, sino que cada uno tenga su propio lugar. Me gusta escuchar las cosas de cierta manera y cómo quiero que suenen”.
Es seguro decir que Fernández — quien ganó el premio al productor del año en los Premios Billboard de la Música Latina 2024 gracias a las canciones que trabajó con Peso Pluma y Xavi — sabe un par de cosas sobre lo que funciona y lo que no. Hoy, es uno de los productores más confiables de la música regional mexicana, trabajando también con artistas como Tito Double P.
Danny Felix
La carrera de Felix como productor comenzó de manera poco convencional. “Tomaba canciones en inglés y las hacía regionales”, dice. “[La inteligencia artificial] no existía en ese entonces, así que recuerdo un día que encontré las voces de Beyoncé en YouTube y seguí el ritmo con una guitarra. Pensé: ‘Esto suena genial’”. Eso despertó su pasión por elevar canciones con guitarras acústicas punzantes y lo llevó a ser pionero de los corridos tumbados y producir la primera gran estrella del subgénero, Natanael Cano.
Si bien ya existían subgéneros impulsados por guitarra como el sierreño, las guitarras de los corridos tumbados hacen mover la cabeza como un ritmo de hip-hop — incluso Bad Bunny no pudo resistirse a unirse a Cano en “Soy el Diablo – Remix” de 2019, producido por Felix. “Las guitarras son lo mío”, agrega el nativo de Arizona, quien tiene poco más de 30 años. “La gente intenta hacer lo que yo hago, y me encanta eso, pero tengo una forma única de tocar las cuerdas que puedes reconocer de inmediato”.
El sonido que Felix desarrolló ha evolucionado con los años, con artistas como Peso Pluma añadiendo instrumentos diferentes, y también ha adaptado sus guitarras a los cantantes con los que produce hoy, como Xavi, quien es pionero en los tumbados románticos. “Su rango vocal es completamente diferente”, dice Felix, “así que tienes que tocar [la guitarra] de cierta manera para complementar su voz”.
Armenta
Miguel Armenta, compositor y productor de éxitos como “Harley Quinn” y “Bebe dame” para Fuerza Regida, pasó de pensar que un productor era principalmente un creador de beats a entender que hay mucho más en el oficio. “Como productor, le das el alma, esencia y cuando va de la mano con la composición se vuelve magia”, dice Armenta, de 24 años, quien se ha desviado de la tradición incorporando música electrónica, loops y pads (o sintetizadores) en sus producciones. “Todo era muy cuadrado, los compases eran los mismos, los ritmos los mismos, pero esta nueva ola llegamos a revolucionar. Es un género para jóvenes, y eso lo logramos por influencias como el rap, hip-hop, lo urbano de otros géneros, donde no solo simplemente se trata de hacer regional sino hacer música”.
“Harley Quinn”, una colaboración de 2023 con el productor de música dance Marshmello, llamó la atención con su sonido inclinado hacia el EDM. “Es un ‘jersey corrido’, así lo denominamos”, dice Armenta con orgullo. “Buscando la armonía perfecta entre house y EDM encontramos este ritmo en donde podemos tocarlo con un tololoche y rematar con charchetas. Todo ese folclore que lleva esa canción siento que es muy bonito, y eso nos abrió mucho los ojos de que el cielo es el límite”.
Frank Rio
Fan del enfoque melódico minimalista de la música regional mexicana, Rio estaba deseoso de experimentar con el estilo, pero “no quería forzarlo a nadie”, dice, habiendo trabajado antes principalmente con artistas que no pertenecen a la música regional mexicana como A.Chal y Jhayco. Luego conoció a Ivan Cornejo y conectaron al instante. “Somos chicos emo”, dice Rio con una sonrisa. La emotiva interpretación vocal de Cornejo se combinó perfectamente con el estilo de producción igualmente sensible de Rio. “Cuando soy parte de un disco de principio a fin, definitivamente hay mucha emoción”, dice Rio, de 32 años. “Ya sea triste, feliz o algo intermedio, siempre trato de hacer que sea un viaje”.
Las melancólicas baladas regionales de Cornejo con un toque alternativo — como “La Última Vez”, una de las primeras canciones que hicieron juntos — desafían los estándares de la música mexicana. “No quiero decir que soy responsable de este nuevo sonido porque estoy seguro de que no fue la primera vez que alguien añadió sintetizadores a la música mexicana, pero para mí, fue un gran descubrimiento sobre lo que se puede hacer en la música mexicana, y ahora es difícil identificar lo que hacemos simplemente como eso”, dice Rio. “Nunca me ha pasado por la mente que podría tener un límite, especialmente con Ivan. Centrarse en la libertad creativa significa experimentar constantemente en el estudio con él. Haré cuatro o cinco versiones de una canción, desde alternativo hasta sierreño, para encontrar la versión que funcione”.
Moises López
López nunca imaginó dedicarse a la producción. Pero cuando se unió a Fuerza Regida hace cuatro años y estuvo en el estudio con la banda, vio a los productores crear una canción de principio a fin y pensó: “Yo puedo hacer eso y quiero mi crédito también”.
Aunque su carrera como productor apenas está comenzando — el músico de 22 años fue inicialmente contratado para tocar el tololoche en la banda y oficialmente se convirtió en uno de sus productores hace dos años — López ya está dejando huella en la música regional mexicana gracias a su trabajo en el álbum de 2025 de Fuerza Regida 111XPANTIA, que alcanzó el No. 2 en el Billboard 200, convirtiéndose en el álbum en español de un dúo o grupo que más alto ha llegado en la lista. “Construir una canción desde cero es como un rompecabezas”, dice López con entusiasmo al hablar de su trabajo en el estudio. “Mi objetivo siempre es experimentar y encontrar cuál será el próximo gran sonido o tendencia, pero también manteniendo nuestras raíces de corridos”.
El equipo de producción de Fuerza — que también incluye al líder Jesús Ortiz Paz — fue un poco más allá esta vez, incorporando sintetizadores detrás de los instrumentos para un sonido más contundente. También hicieron algo que la banda nunca había hecho antes: “Añadimos samples de otros géneros”, dice López. “En ‘Tu Sancho’, escucharás ‘Don’t Say a Word’ de Ellie Goulding. Nos dimos cuenta de que era hora de añadir samples a nuestra música, lo cual marcará un cambio importante en nuestro género”.
Esta historia aparece en inglés en la edición impresa de Billboard del 16 de agosto de 2025.
