Aquí los álbumes favoritos del año de los editores de Billboard Latin y Billboard Español.
Con su álbum Debí Tirar Más Fotos, que salió en la primera semana de 2025, Bad Bunny marcó la pauta para un año en el que la música latina siguió lanzándose con vertiginosa velocidad, pero donde varios artistas clave parecieron tomarse un respiro colectivo. “Si hay algo que falta [en la música hoy en día], es sentimiento”, Bad Bunny dijo a Billboard este verano. “Claro, estoy generalizando. Hay mucha música buena, música cabrona, […] pero no hay sentimiento”.
Bunny estaba hablando de los charts en general, no específicamente de la música latina. Pero en un momento donde la música se graba y se lanza con una rapidez impresionante, el mismo sentimiento aplica. En los últimos 12 meses, vimos una avalancha de álbumes y EPs, tanto de artistas consagrados como de nuevos talentos, todos compitiendo por destacar en un ambiente cada vez más saturado y competitivo. Sin embargo, a medida que el año llega a su fin, la música latina que realmente captó nuestra atención se sintió más intencional que en años pasados, más enfocada en la calidad sobre la cantidad, en los resultados más que en la velocidad.
Las colaboraciones que nos impresionaron no solo incluyeron los grandes nombres, sino también las sorpresas de encontrar al artista perfecto para la canción perfecta.
Como ya es tradición en Billboard desde hace más de una década, cada año los editores de Billboard Latin y Billboard Español seleccionamos los álbumes que más nos impresionaron a lo largo del año. Aunque tomamos en cuenta los charts, nuestras decisiones están basadas más en innovación, calidad de la grabación, contenido lírico y, también, sentimiento y emoción.
El equipo editorial de Billboard Latin y Billboard Español es muy diverso, y esta lista refleja eso. Nuevos artistas como Wampi, de Cuba, lograron entrar con El Rey de La Habana, el primer álbum de reparto que incluimos en una de nuestras listas de fin de año. Pero también Joaquina, con su íntimo Al Romper la Burbuja. Aquí te dejamos los 25 mejores álbumes latinos de 2025, clasificados.
25
Wampi, El Rey de La Habana
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Puede que sea uno de los nombres menos conocidos de esta lista, pero el talento musical de Wampi promete convertirlo en una estrella internacional en 2026. El artista cubano, cuyo nombre de pila es Dasiel Mustelier Oruña, encabeza una nueva ola de artistas de reparto, un género originario de los barrios (o repartos) de Cuba que fusiona reggaetón y hip-hop con música tradicional como el son y la timba, y donde la clave es el instrumento esencial. En su álbum debut de 13 temas, titulado El Rey de La Habana, Wampi explora diferentes estilos musicales sin perder la esencia de su sonido. “Veni” coquetea con el funk brasileño; “2000s” es un sensual R&B; “Chacha”, en colaboración con Los Van Van, es una suave fusión de salsa y cha-cha-chá; y “Qué bola”, con la participación de Cimafunk, es un pegadizo tema funk. A principios de este año, Wampi firmó un contrato global con Virgin Music Group, lo que dio lugar al lanzamiento de El Rey de La Habana. — JESSICA ROIZ
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Grupo Frontera, Lo Que Me Falta Por Llorar
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En Lo Que Me Falta Por Llorar, Grupo Frontera narra historias cautivadoras de amor, pérdida y fortaleza, manteniéndose fiel a sus raíces mientras lleva su sonido a nuevos horizontes. Grabado en su ciudad natal de McAllen, Texas, el álbum está cargado de emoción y una producción meticulosa por Edgar Barrera. Su cumbia, impulsada por el acordeón que define su estilo, brilla en canciones como la nostálgica “Monterrey”. Al mismo tiempo, el grupo demuestra una gran habilidad para experimentar con sonidos Tex-Mex. “Si me quiere” se acelera con energía de polka, y las colaboraciones elevan el proyecto: Ozuna y Myke Towers aportan un toque urbano en “No lo ves” y “Triste pero bien c*brón”, respectivamente, mientras el estilo norteño de Los Dareyes de la Sierra brilla en “Mi droga”. Frontera evoluciona sin perder su esencia, entrelazando ambición y sentimiento en una experiencia que resulta tan clásica como innovadora. — ISABELA RAYGOZA
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Myke Towers, Island Boyz
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En Island Boyz, Myke Towers no solo demuestra por qué es una fuerza en la música urbana global latina, sino que también ofrece una visión más cercana de un artista que está cambiando su estilo. En canciones como “Soleao”, su tema con Quevedo que alcanzó el No. 4 en las listas Latin Pop Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard, y “No Hay Break” con Omah Lay, incorpora sonidos de afrobeats. En contraste, “No quiere flores”, una canción con Gabito Ballesteros, tiene un sonido de reggaetón combinado con corridos y música regional mexicana. El álbum de 23 canciones también coquetea con dancehall, dembow y R&B latino. La lista de colaboradores, que incluye a De La Ghetto, Manuel Turizo, Ludmilla, DFZM e Izaak, no se basa en reglas estrictas, sino en un fuerte sentido de amistad artística que hace que el álbum sea aún mejor. — INGRID FAJARDO
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Daddy Yankee, Lamento En Baile
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Lamento En Baile marca el primer álbum de Daddy Yankee desde su conversión a la fe. Musicalmente, el artista puertorriqueño no pierde su toque personal, fusionando el reggaetón con otros ritmos latinos como el creciente reparto cubano. En cuanto al sonido, alterna entre el canto melódico y el rap, cantando sobre su actual relación con Dios y abrazando su fe. Inspirado en proverbios y mensajes bíblicos, pero con letras positivas en general, Lamento En Baile incluye canciones destacadas como “Jezabel y Judas”, que utiliza una intensa metáfora sobre la traición y el mal disfrazado empleando a estas dos infames figuras bíblicas; “Jardín rojo”, que sirve como mensaje para quienes sufren en silencio; y la optimista “Toy hermoso”.
El álbum también incluye la inspiradora “Sonríele”, que alcanzó el No. 1 en la lista Latin Airplay de Billboard a principios de este año. “Jamás me imaginé que tuviera ese gran impacto que ha tenido porque ahora la música es diferente. Ver que haya llegado al corazón de la gente me llena de alegría porque ese propósito se está viendo. Esta canción es una medicina… es celebrar la vida. Ese es el verdadero No. 1”, dijo Yankee en la Semana Billboard de la Música Latina 2025. — J.R.
21
Pablo Alborán, KM0
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Nacido del dolor y la incertidumbre por la enfermedad de un ser querido, KM0 presentó a un Pablo Alborán más maduro y decidido, con letras profundamente personales y una renovada libertad artística. Aquí, el músico español asumió por primera vez la autoría de todas las canciones y la producción y arreglos de la mayoría de ellas, experimentando con ritmos como el country/folk (“Vámonos de aquí”, con Indiara Sfair), la salsa (“La vida que nos espera”) y el merengue (“Si te quedas”). En el tema pop “Clickbait” criticó la superficialidad y las noticias falsas de las redes sociales, y en la emotiva balada que da título al LP cantó sobre enfrentarse a la página en blanco tras pasar una etapa muy difícil en su vida. Con colaboradores que también incluyen a Luan Santana (“Qué tal te va”), Ana Belén (“Inciso”), Vicente Amigo (“Planta 7″) y la artista japonesa Lilas Ikuta (“Perfectos imperfectos”), KM0 es, al mejor estilo de Alborán, una obra sublime y sumamente agradable, llena de sentimiento y musicalidad. — SIGAL RATNER-ARIAS
20
Vicente García, Puñito de Yocahú
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Esta obra hermosamente diseñada — tanto sonora como líricamente — se percibe como una purificación del alma a través de sus sonidos. Yocahú significa “Dios de la yuca y la fertilidad” en taíno, y el álbum lleva la esencia musical de García: mambo, bachata y merengue, pero explorados de otras maneras. El set abre con una introducción de piano en la canción homónima, “Puñito de Yocahú”, seguida de “El huracán”, en la que García transforma el temido fenómeno natural en una poderosa metáfora para el amor turbulento. Un merengue ripiado, “Voy en coche”, describe el camino para ver a su amor: desde Santiago de los Caballeros hasta San Francisco de Macorís en la República Dominicana. Puñito de Yocahú ganó el Latin Grammy al mejor álbum tropical contemporáneo. — I.F.
19
Joaquina, Al Romper la Burbuja
JOAQUINA ‘AL ROMPER LA BURBUJA’
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Para su esperado primer LP tras haber ganado el Latin Grammy 2023 al mejor artista nuevo, Joaquina presentó un proyecto repleto de nostalgia, con 14 canciones que llegan directamente al corazón. Desde los sencillos “Quise quererte”, “Escapar de mí“, “Desahogo” y “Pesimista”, hasta “Carta a mí”, “Capricho”, una versión alternativa de “El alquimista” y “Gracias por estar aquí”, la cantautora venezolana ofreció una fusión de folk-pop poético y rock clásico en un trabajo brillantemente producido, en su mayoría, por la propia artista junto al renombrado músico colombiano Julio Reyes Copello. Con letras siempre desgarradoramente honestas, Al Romper La Burbuja representó un momento crucial en la evolución artística y emocional de Joaquina, una propuesta madura, auténtica y cargada de reflexión que le mereció cuatro nominaciones al Latin Grammy 2025, incluyendo en la codiciada categoría de álbum del año. — S.R.A.
18
Romeo Santos & Prince Royce, Better Late Than Never
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Los fans lo habían pedido desde hace tanto, que la presión pudo haber llevado a una colaboración apurada por salir del paso. Pero Romeo Santos y Prince Royce se tomaron su tiempo para crear una sorpresa realmente especial, y el resultado es pura sinergia. Better Late Than Never tiene la esencia de Santos y Royce por todos lados, pero también ofrece sonidos frescos para ambos. Hay bachatas clásicas, otras más modernas y letras mayormente románticas, y la fusión de sus voces reconocibles emociona desde la primera canción, que lleva el mismo título del álbum. Tracks como “Dardos” y “Jezebel” se destacan, este último con fuertes influencias de R&B; así como “Ay San Miguel”, un tema de palos dominicanos; y “Menor”, una sorpresiva primera colaboración para Santos con un talento emergente, Dalvin La Melodía. Apropiadamente titulado Better Late Than Never — que en español quiere decir “mejor tarde que nunca” — el LP debutó en los puestos No. 1 y No. 2 de las listas Tropical Albums y Top Latin Albums, respectivamente, demostrando aún más que la espera valió la pena. — S.R.A.
17
Bomba Estéreo & Rawayana, Astropical
Bomba Estéreo & Rawayana, Astropical
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Las vibrantes tradiciones musicales de Colombia y la energía costera venezolana se mezclan a la perfección en ASTROPICAL, una exploración llena de sabor del pop caribeño. Este proyecto colaborativo unió a miembros de Bomba Estéreo y Rawayana, creando una fusión de sonidos grabados entre Miami y Santa Marta. Lanzado en mayo, el LP de 12 temas inspirados en la astrología fue ampliamente aclamado y representó un momento de armonía cultural entre las regiones. La mezcla de champeta, percusión inspirada en los afrobeats y flautas de gaita se convirtió en un momento innovador para ambos grupos. Esto le valió a Rawayana su primera entrada en una lista de álbumes de Billboard, debutando en el No. 14 de Top Latin Pop Albums. Para Bomba Estéreo, marcó un nuevo logro bajo el nombre de ASTROPICAL, sumándose a sus álbumes anteriores que llegaron al top 10, Amanecer (No. 7, 2015) y Ayo (No. 8, 2017). — PAMELA BUSTIOS
16
Alejandro Sanz, ¿Y Ahora Qué +?
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El álbum de Alejandro Sanz es tan existencial como lleno de hits, navegando temas intensamente personales con humor y giros inesperados. Su primero con Sony Music Latin, el EP (más tarde reeditado en una versión expandida titulada ¿Y Ahora Qué +?) ganó el premio al álbum del año en los Latin Grammy, un reconocimiento a un material que es tanto comercial (con temas como “Bésame”, una colaboración movida con Shakira, o “Hoy no me siento bien”, una salsa junto al Grupo Frontera de México) como profundamente personal. Esto último se refleja en el primer sencillo, “Palmeras en el jardín”, que narra una ruptura romántica muy pública. Más importante aún, ¿Y Ahora Qué? muestra a un artista veterano dispuesto a expandir sus horizontes creativos con buen gusto, mientras se mantiene fiel a sí mismo.— L.C.
15
Beéle, Borondo
Beéle, Borondo
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Tuvieron que pasar seis años — desde su exitoso tema “Loco” en 2019 — para que Beéle lanzara su primer álbum de estudio, Borondo. Sin embargo, el momento no podría ser más perfecto, ya que el artista colombiano ha perfeccionado su sonido a lo largo de los años. Ahora, con sus fusiones de afrobeat latino, house caribeño y dancehall pop, presenta 26 temas sensuales, incluyendo “mi refe”, “no tiene sentido”, “frente al mar”, “sobelove” y “si te pillara”, todos ellos virales en las redes sociales. Borondo, que incluye destacadas colaboraciones con Marc Anthony y Carla Morrison, debutó en el No. 10 de Top Latin Albums y en el No. 4 de Top Latin Rhythm Albums en las listas con fecha del 31 de mayo. — J.R.
14
Cazzu, Latinaje
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Latinaje de Cazzu lleva a los oyentes en un viaje a través de 14 canciones que van desde cumbia hasta baladas, corridos tumbados, funk y más, mostrando la rica cultura de América Latina. El álbum se siente como un libro que transmite desamor a través de sus letras, mientras también se inspira en sonidos comunes de la música latinoamericana, como tambores, violines y guitarras acústicas, como se puede escuchar en “Me tocó perder”. Continúa con “Dolce”, un corrido tumbado que también explora la traición, con suaves riffs de guitarra que ayudan a transmitir el dolor. También hay una canción conmovedora dedicada a su hija Inti, quien le da esperanza en tiempos difíciles: “Inti, no llores más”, canta Cazzu, lo que también podría servir como un recordatorio para la artista de mantener el corazón fuerte. — I.F.
13
Milo J, La Vida Era Más Corta
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Milo J unió el pasado y el presente en su tercer álbum de estudio, La Vida Era Más Corta, donde resucitó a leyendas del folclore latinoamericano como Mercedes Sosa, Violeta Parra y Tránsito Cocomarola. Marcando su primer lanzamiento bajo Sony Music Latin, el joven de 18 años creó un espacio donde chacareras, zambas, chamamés y tangos coexisten de manera natural, demostrando una madurez más allá de sus años. El álbum causó sensación con 12 temas que ingresaron en el Billboard Argentina Hot 100, incluyendo “Jangadero” con Sosa (No. 71) y “Niño” con Cocomarola (No. 7). El proyecto, que destaca a íconos como Parra, Silvio Rodríguez, Cuti y Roberto Carbajal y tiene a Fito Páez entre sus compositores, es un viaje sonoro a lo largo del río Paraná — desde su fuente en Brasil hasta el Río de la Plata — capturando de manera hermosa las ricas tradiciones folclóricas de la región. — P.B.
12
Netón Vega, Mi Vida Mi Muerte
Netón Vega, Mi Vida Mi Muerte
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Mi Vida Mi Muerte difumina las líneas entre la tradición y la experimentación, y se siente como una declaración de intenciones por parte de Netón Vega, uno de los talentos más prometedores de la música mexicana. Con un ascenso meteórico impulsado por colaboraciones de alto nivel y éxitos que se han apoderado de las listas de Billboard, el debut de Vega llegó con fuerza: alcanzó el No. 1 en Regional Mexican Albums, el No. 2 en Top Latin Albums, además de entrar en Top Streaming Albums (No. 17) y en el Billboard 200 (No. 19) de todos los géneros. En sus 21 temas, el artista bajacaliforniano reúne a un elenco de peso pesado: Peso Pluma destaca en la melancólica “Morena”, Tito Double P en el vibrante acordeón de “Chiquita”, Luis R Conriquez refuerza los metales en “CDN” y “El plumas”, mientras que Gabito Ballesteros aporta energía en “Pegaso”. Vega mezcla con habilidad los corridos tumbados con rap y reggaetón. Pero incluso en un álbum lleno de grandes colaboraciones, sus canciones en solitario como la intensa “Chrome corazón” y el tema homónimo del disco ponen su voz al frente, haciéndola imposible de ignorar. Mi Vida Mi Muerte es un emocionante viaje hacia el futuro de la música mexicana. — I.R.
11
Ca7riel & Paco Amoroso, Papota
Ca7riel & Paco Amoroso, Papota
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Tras el concierto viral en Tini Desk de NPR que los catapultó a la fama internacional en 2024, Ca7riel & Paco Amoroso lanzaron su álbum Papota esta primavera boreal. Titulado con un término coloquial que se refiere a suplementos deportivos, este álbum de nueve canciones combina temas nuevos como “Impostor”, “#TETAS”, “Re forro” y “El día del amigo”, con otras cinco canciones de la grabación en vivo de NPR (que forman parte de su álbum Baño María de 2024). En Papota, que metafóricamente describe la exageración en la industria musical, el dúo argentino se muestra atrevido, humorístico e ingenioso, mientras fusiona funk, jazz, pop, soul y hip-hop. El álbum también les valió cinco Latin Grammys este año, incluyendo a mejor álbum de música alternativa, mejor canción alternativa y mejor canción pop. – J.R.
10
Elena Rosa, Bendito Verano
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Todo sobre el álbum debut de Elena Rose representa lo mejor de quién es ella como artista: las alas, los mensajes emotivos y un mantra como introducción. Pero más allá de eso, Bendito Verano es impulsado por mensajes espirituales que la han conectado con su audiencia, recordándoles que todo estará bien y que la vida tiene un propósito. En el álbum, está acompañada por Eladio Carrión en “Roulin”, Young Miko en “Gyoza”, y Beto Montenegro de Rawayana en una colaboración de ensueño, la balada “Luna de miel”, entre otros. Algo que destaca es el interludio, recitado por el músico y compositor SpreadLof, en el que describe la diferencia entre Elena, la artista, y Andrea (su nombre real), y cómo una guía a la otra para seguir luchando cuando a veces las fuerzas se desvanecen, pero la soñadora no la deja ser derrotada. — I.F.
9
Carín León, Palabra de To’s
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El quinto álbum de estudio de Carín León, Palabra de To’s, sirvió como un emotivo homenaje a las personas y colaboradores que han dado forma y elevado la música regional mexicana. Volviendo a sus raíces y a su ciudad natal de Hermosillo, León grabó el proyecto de 16 canciones bajo la curaduría del ganador del Latin Grammy Edgar Barrera, junto a los productores Antonio Zepeda y Alberto Medina. Profundamente arraigado en la tradición, el álbum incorpora de manera artística la esencia de los ritmos aztecas, rindiendo homenaje a los 28 compositores destacados, así como a los “guerreros y soldados” que han definido el género. El set le otorgó a León su tercer top 10 consecutivo en la lista Regional Mexican Albums de Billboard y un debut en el top 20 de la lista general Top Latin Albums. Además, generó dos éxitos No. 1 en Regional Mexican Airplay: “El amor de mi herida” y “Ahí estabas tú”. — P.B.
8
Rauw Alejandro, Cosa Nuestra: Capítulo 0
Rauw Alejandro
Marco Perretta
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El álbum de 14 temas Cosa Nuestra: Capítulo 0 es la precuela de Cosa Nuestra, el disco de Rauw Alejandro de 2024. Mientras que este último es elegante, glamuroso y está inspirado en la Nueva York de los años 70, Capítulo 0 se centra en el Caribe, ofreciendo bomba, plena (“Carita linda”, “Caribeño”), su primera bachata producida por Romeo Santos (“Silencio”) y tres temas de salsa, incluyendo el sensual “Callejón de los secretos” con Mon Laferte. “Voy a seguir llevando mis raíces al mundo. Hoy en día me siento tan conectado con mi gente y estoy muy orgulloso de donde vengo. No tengo que mirar afuera cuando tengo todo aquí”, declaró Rauw a Billboard sobre este trabajo que también incluye su característico perreo y sonido R&B. Cosa Nuestra: Capítulo 0 debutó en el No. 3 de las listas Top Latin Albums y Latin Rhythm Albums en octubre. — J.R.
7
Danny Ocean, Babylon Club
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En Babylon Club, Danny Ocean crea un mundo donde la libertad, el deseo, el amor y la celebración son el enfoque principal, ofreciendo una mezcla vibrante de sonidos y colaboraciones con otros artistas. Escucharlo es como saborear estilos musicales del Caribe y Venezuela: hay merengue, su primera salsa, y una carta de amor a su país natal. Durante Billboard Latin Music Week 2025, Ocean dijo que escribe sobre Venezuela como si fuera una mujer a la que ama. Los mejores ejemplos son “Crayola”, un merenguetón para “Margarita” que muestra perfectamente la mezcla agridulce de cercanía e incertidumbre romántica, y “Corazón,” donde describe la conexión de dos personas que comenzaron sin plan y terminaron enamorándose. — I.F.
6
Kapo, Por Si Alguien Nos Escucha
Kapo, Por Si Alguien Nos Escucha
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Los primeros éxitos mundiales y virales de Kapo, “Ohnana” y “UWAIE”, abrieron el camino para lo que se convertiría en su segundo álbum, Por Si Alguien Nos Escucha. Repleto de ritmos de afrobeat, dancehall, reggae y las letras positivas que lo hicieron famoso, este álbum de 15 canciones contrasta con su álbum debut Tu OG Favorito (2023), que tiene un sonido más inclinado al reggaetón. “Las canciones más personales son las que me funcionan. Empecé a darle más sentido a mi música y a lo que realmente me hacía sentir más único”, declaró el artista colombiano a Billboard sobre la búsqueda de su propio sonido. En Por Si Alguien Nos Escucha, que debutó en el No. 1 de la lista Top Latin Pop Albums en julio, Kapo cuenta con colaboraciones de Myke Towers, Yandel, Manuel Turizo, Ryan Castro, Rels B, Lion Fiah y Feid. — J.R.
5
Ryan Castro, Sendé
Ryan Castro ‘SENDE’
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Pocos álbumes logran capturar la esencia de un lugar como lo hace Sendé, el homenaje de Ryan Castro a Curazao y el Caribe. El artista colombiano explora la isla que marcó su identidad durante sus años formativos. Con este proyecto, deja atrás su imagen como “El Cantante del Ghetto” y abraza un lado vulnerable, romántico y personal. El LP, compuesto por 18 canciones, toma su nombre de una palabra en papiamento que significa “buena vibra”, fusionando ritmos como dancehall, kizomba y reggae con su estilo urbano de Medellín. Las colaboraciones amplían el alcance del álbum: The Prodigiez destaca en el atrevido “Aynome:(”, Shaggy aporta energía contagiosa en “Exclusiva”, y Dongo, originario de Curazao, añade un track bilingüe y bailable en “Sanka”. Más allá del sonido, Sendé invita a los oyentes a adentrarse en el pasado de Castro — sus sacrificios, sus sueños y la isla que lo moldeó — al tiempo que presenta a Curazao como musa y posiblemente como una fuerza emergente en la música latina. — I.R.
4
Karol G, Tropicoqueta
Karol G, Tropicoqueta
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Tropicoqueta de Karol G es un viaje que mezcla géneros como vallenato, dembow, reggaetón, ranchera, funk brasileño, bachata y cumbia villera, reimaginando clásicos de la vieja escuela con un toque moderno. El álbum debutó en el No. 1 de la lista Top Latin Albums de Billboard y en el No. 3 del chart general Billboard 200, logrando la mejor semana de streaming para un álbum latino de una mujer en 2025.
Karol también rompió récords al posicionar 20 canciones simultáneamente en la lista Hot Latin Songs. Colaboraciones destacadas, como una con Marco Antonio Solís, conectaron con el público adulto contemporáneo en español, mientras que Manu Chao aportó un toque refrescante. Además, el uso ingenioso de samples — como “Careless Whisper” de George Michael y “And I Love Her” de los Beatles — agregó una sensación de nostalgia. Aunque el álbum tropezó con algunas canciones que no encajaron del todo en el set en general, la capacidad de Karol para fusionar géneros y equilibrar influencias vintage con sonidos modernos hizo de este un lanzamiento digno de mención. — P.B.
3
Fuerza Regida, 111XPANTIA
Fuerza Regida, “111XPANTIA”
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Fuerza Regida está redefiniendo lo que significa soñar en grande — y hacerlo realidad. En 111XPANTIA, su noveno álbum de estudio, los gigantes de San Bernardino, California transforman sus ambiciones en arte, entregando un proyecto que desafía géneros y consolida su lugar al frente de la evolución de la música mexicana. El título, inspirado en una palabra náhuatl que significa “manifestar”, se siente casi profético: el disco debutó como el álbum en español mejor posicionado de la historia en Billboard por un dúo o grupo. No solo alcanzó el No. 2 en el Billboard 200, sino que dominó las listas de música regional mexicana en el No. 1, un triunfo tanto para la banda como para la cultura que representan.
Por primera vez sin colaboraciones, 111XPANTIA muestra a Fuerza Regida en su versión más atrevida. En grupo navega entre himnos potentes como el desgarrador “GodFather” y riesgos innovadores como el sintetizador de corridos en “Nocturno” o los riffs de banjo en “Peliculiando”, desafiando las expectativas de cómo suena la música mexicana regional. En canciones como “Marlboro Rojo”, evoca nostalgia norteña en homenaje al legendario Chalino Sánchez, pero también rompe fronteras con elementos inesperados, como el sample hipnótico de las voces de Ellie Goulding en “Tu Sancho” o el inquietante loop de “Acá entre nos” de Vicente Fernández en “Ansiedad”. En conjunto, 111XPANTIA se presenta como una declaración audaz de su visión: no solo producir música, sino dejar huella en su historia. Si algo queda claro con este disco, es que su trayectoria apenas empieza. — I.R.
2
Rosalía, LUX
Rosalía, “Lux”
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Grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres, LUX es una obra orquestal y operática ambiciosa, compleja y extensa de 18 temas, interpretados en 13 idiomas diferentes, donde Rosalía lleva su destreza vocal a territorios inexplorados. El inicio marca el tono con una introducción de piano que evoca un estudio clásico de piano — una mezcla entre Bach y Chopin — para luego dar paso a la voz de Rosalía acompañada por una línea de bajo acústico sostenida, que finalmente estalla en los coros y en una orquesta de cuerdas completa. La canción es elástica en su ritmo, tempo y BPM, llena de rubatos y crescendos, sonando completamente como música clásica, aunque realmente no lo es. El verso inicial — “Quién pudiera vivir entre los dos, primero amaré el mundo y luego amaré a Dios” — establece la base de un álbum y una artista ligada a lo terrenal pero aspirando a lo espiritual y sublime, alcanzándolos en más de una ocasión.
¿Sigue LUX las reglas de la composición clásica? No necesariamente, y a veces, sus canciones se desorganizan. Pero la voz de Rosalía es irresistible, capaz de transitar desde pianísimos hasta fortísimos con facilidad y sustento y uno sigue escuchando, fascinado, hasta el final. Aunque hay temas más tradicionalmente comerciales como “La perla”, interpretada con el trío mexicano Yahritza y Su Esencia, este es un álbum que no busca la conformidad. Desafiante pero exquisito, esperamos que inspire a otros a profundizar más en su arte, y que nos haga esperar un poco más si eso significa que nos hará escuchar una y otra vez. — L.C.
1
Bad Bunny, DeBÍ TiRAR Más FOToS
Bad Bunny, “Debí Tirar Más Fotos”
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Según el propio Bad Bunny, su trascendental álbum DeBÍ TiRAR Más FOToS fue concebido desde y para Puerto Rico, como una carta de amor emotiva y profundamente personal a su isla, con “cero” expectativas comerciales más allá de eso. Sin embargo, impulsado por una histórica residencia de 31 fechas y un impresionante éxito en los charts — pasó cuatro semanas en el No. 1 del Billboard 200 con tres canciones entrando al top 10 del Hot 100 — el álbum es un fenómeno unificador de culturas, embajador de la danza, un llamado apasionado al amor y la celebración, así como una alarma sobre los problemas sociales y económicos y un acto de patriotismo a través de la música.
Ahora, después de obtener una nominación al Grammy al álbum del año (además de canción y grabación del año), y mientras se prepara para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, Bunny tiene una oportunidad real de hacer historia en los Grammy como el primer artista en ganar el máximo premio con un álbum grabado completamente en español. Más allá de esos hitos, DeBÍ TiRAR Más FOToS es un ejemplo extraordinario de cómo las iteraciones más locales pueden volverse universales.
Rechazando el enfoque simplista y directo del reggaetón y el trap, DeBÍ es matizado y, a menudo, complejo, pero logra unir brillantemente lo comercial con la profundidad cultural, desde la primera canción. “Nuevayol”, la versión de Bunny del icónico éxito de salsa de 1975 de El Gran Combo de Puerto Rico “Un verano en Nueva York”, con su aceleración del tempo y su disolución en dembow, es magistral (mención especial al productor MAG). Pero también lo es la manera en que Bunny integra una variedad de ritmos puertorriqueños — desde plena y bomba hasta boleros (como el particularmente conmovedor “Turista”) — a lo largo de todo el álbum, destacando a artistas emergentes como Los Pleneros de la Cresta, que están infundiendo tradición con innovación.
Sin embargo, más allá de los ritmos y los llamados a bailar, está la profundidad lírica de 17 canciones que cuentan la historia de los puertorriqueños — los que se fueron y los que se quedaron — y de Puerto Rico mismo, logrando tocarnos a todos el corazón. — L.C.
